SÓ MÚSICA

The Zombies

2009-03-27T11:42:00.001Z

Biografia

The Zombies (formado em 1961 em St. Albans, Inglaterra) foi uma banda britânica de música pop.
Guiado pelo piano rápido de Rod Argent e a melódica voz de Colin Blunstone, a banda emplacou alguns sucessos no final dos anos 60, como “She’s Not There”, “Tell Her No” e “Time Of The Season”. Embora nunca tenham alcançado o destaque de outros grupos da Invasão Britânica, o Zombies eram os favoritos de críticos musicais por seus complexos arranjos e harmonias vocais. Seu álbum Odessey and Oracle, de 1968, é considerado hoje em dia um dos melhores de sua época.

Formação:

O grupo consistia de Rod Argent (teclado), Paul Atkinson (guitarra), Colin Blunstone (vocal), Hugh Grundy (bateria) e Chris White (baixo).

Discografia:

Begin Here (1965)
Bunny Lake Is Missing - An Original Soundtrack Recording (1965) (contribuiu com algumas faixas)
Odessey and Oracle (1968)
New World (1991) (apresentando Blunstone, White, Grundy e Sebastian Santa-Maria. Rod Argent participa da regravação de “Time of the Season”.)
As Far as I Can See… (2004)

Obtido na wikipedia

Outros Links:

ZZ Top

2009-03-26T17:09:00.001Z

O ZZ Top surgiu no final dos anos sessenta, no Texas, EUA. A formação original veio da banda Moving Sidewalks, formada por Billy Gibbons na guitarra, Lanier Greig no baixo e Dan Mitchell na bateria. Com esse trio eles gravaram o primeiro álbum da banda, “Salt Lick”, basicamente blues. Após as gravações, Greig é demitido e em seu lugar entra Bill Ethridge. O próximo a sair foi Mitchell, substituído por Frank Beard e pouco tempo depois foi a vez de Ethridge dar seu lugar a Dusty Hill. Essa é a formação que dura até hoje.

No início, o ZZ Top fazia parte de uma onda de bandas de boogie que faziam turnês pelo país, o que serviu para formar uma legião de fãs. O álbum seguinte, “Rio Grande Mud”, trouxe o primeiro hit da banda, a música “Francine”. A fusão do blues, country e do rock se daria em “Tres Hombres”. É com ele que o ZZ Top conquista seu primeiro disco de platina. Com os discos “Fandango” e “Tejas” a banda não consegue manter o nível dos discos anteriores e decide parar por um tempo.

Em 1979, retornam com “Deguello”, considerado um dos melhores da carreira. Nesta época, surgem as características barbas compridas, cultuadas por Gibbons e Hill ao mesmo tempo, por coincidência e também os óculos escuros e as longas capas. Curiosamente, o único a não ter barba é justamente aquele que tem a palavra barba no nome, o baterista Frank Beard. Com este visual a banda conquistaria de vez a América. Em “El Loco”, de 1981, se nota pela primeira vez a influência da tecnologia que se tornaria característica do ZZ Top. O próximo trabalho confirmaria a popularidade da banda: “Eliminator” foi o álbum que mais vendeu na carreira dos texanos, mais de 11 milhões de cópias só nos Estados Unidos. “Afterburner”, apesar de não bater as vendas de seu antecessor, teve sucesso.

Em seguida, a banda decide tirar férias novamente, voltando em Março de 1990 com Recycler, que teve sucesso no velho continente, principalmente na Inglaterra. Em 1992 foi lançado uma coletânea com os maiores sucessos, Greatest Hits e conseguem um contrato com a RCA.

Com a nova gravadora, lança o álbum que promoveu uma volta às raízes, Antenna lançado em Janeiro de 1994, e em 1996 saiu Rhythmeen mais pesado que os antecessores. Três anos depois, é lançado o álbum justamente para comemorar o 30º aniversário da banda, XXX.

Em Abril de 2003, foi lançado o último álbum de estúdio dos texanos, Mescalero.

No mesmo ano, em Outubro é lançado a coletânea Chrome, Smoke & BBQ. E em Junho de 2004, sai outra coletânea, Rancho Texicano: The Very Best of ZZ Top.

Em 8 de Outubro de 2008, foi lançado o primeiro DVD ao vivo do ZZ Top, Live From Texas, gravado em 1 de Novembro de 2007 no Nokia Theatre, na cidade de Dallas.

Discografia

Álbuns de estúdio

ZZ Top's First Album (1971)
Rio Grande Mud (1972)
Tres Hombres (1973)
Fandango! (1975)
Tejas (1977)
Degüello (1979)
El Loco (1981)
Eliminator (1983)
Afterburner (1985)
Recycler (1990)
Antenna (1994)
Rhythmeen (1996)
XXX (1999)
Mescalero (2003)

Compactos

"Cheap Sunglasses"
"La Grange"
"I'm Bad, I'm Nationwide"
"Tush"
"Velcro Fly"
"Gimme All Your Lovin"
"Sharp Dressed Man"
"Pincushion"
"Breakaway"
"World of Swirl"
"Doubleback"

Coletâneas

The Best of ZZ Top (1977)
Greatest Hits (1992)
One Foot In The Blues (1994)
Chrome, Smoke & BBQ (2003)
Rancho Texicano (2004)

Videografia

DVD

ZZ Top Greatest Hits (2004)
Eric Clapton Crossroads Guitar Festival (2004) - Com a participação de ZZ Top.
ZZ Top Live From Texas (2008)

Vídeos musicais

"Gimme All Your Lovin"
"Sharp Dressed Man"
"Legs"
"TV Dinners"
"Sleeping Bag"
"Stages"
"Rough Boy"
"Velcro Fly"
"Give It Up"
"My Head's In Mississippi"
"Burger Man"
"Viva Las Vegas"

Informações obtidas em : Rock Online e Wikipédia

Outros Links:

All That Remains

2009-03-23T08:35:00.001Z

All That Remains é uma banda americana de metalcore melódico. Originária de Springfield, Massachusetts, surge em 1998, contando já com 4 discos em estúdio e tendo já vendido mais de 393,000 cópias nos Estados Unidos.

Misturando uma base inquestionável de Metalcore, influências de Death Melódico e Thrash, o All That Remains mostra-se uma banda única. Riffs avassaladores, músicas criativas, urros insanos e vocais limpos bem posicionados formam músicas que poderiam ser, uma por uma, singles de grande sucesso. This Calling, a música que abre um CD não é um single a toa; um riff invejável, vocais criativos e um refrão pegajoso demonstram o quanto o som do ATR é único. A fórmula segue nas faixas Not Alone, It Dwells in Me, We Stand e Whispers (I Hear You); não de maneira a copiarem a si mesmas, cada faixa tem sua personalidade. A partir daí o CD toma uma direcção mais violenta, músicas mais rápidas, uso de blastbeats e outros, mostram todo o potencial desse CD. Destaque para as músicas “Six” e “The Air That I Breath”, sendo a segunda outro single do CD.

Membros

Atuais

Philip Labonte – Vocal
Mike Martin – Guitarra Secundária
Oli Herbert – Guitarra Principal
Jeanne Sagan – Baixo
Jason Costa – Bateria (ex-Diecast)

Ex Membros

Chris Bartlett – Guitarra
Matt Deis – Baixo (CKY)
Josh Venn – Baixo
Mike Bartlett – Bateria
Colin Conway – Bateria (Ao vivo) (Frozen)
Shannon Lucas – Bateria (The Black Dahlia Murder)
Tim Yeung – Bateria (Ao vivo)

Discografia

Álbuns

Behind Silence and Solitude, (2002)
This Darkened Heart, (2004)
The Fall of Ideals, (2006)
Overcome, {2008}

Singles

"The Deepest Gray", (2004)
"This Darkened Heart", (2004)
"Tattered on My Sleeve", (2004)
"This Calling", (2006)
"Not Alone", (2007)
"Six", (2007)
"Chiron", (2008)
"Two Weeks", {2008}

Vídeos Clipes

"The Deepest Gray" (dirigido por: Ian McFarland)
"This Darkened Heart" (dirigido por: Dale Resteghini)
"Tattered on My Sleeve" (dirigido por: David Brodsky)
"This Calling" (dirigido por: Frankie Nasso)
"The Air That I Breathe" (dirigido por: Darren Doane)
"Not Alone" (dirigido por: Soren Kragh-Jacobsen)
"Six" (Ao Vivo)

Dvds

"All That Remains Live", (2007)

Aparições

A música "Six" é uma bonus no jogo Guitar Hero II.
A música "This Calling" é a trilha sonora do filme Saw III.
A música "Chiron" apareçe no jogoRock Band 2

Links:

Blitz
Last.fm
pt.wikipedia
en.wikipedia
Oficial Site (em inglês)
MySpace (em inglês)
PureVolume (em inglês)
All Music Guide (em inglês)
Encyclopaedia Metallum (em inglês)

Água Forte

2009-03-22T15:40:00.001Z

O Projecto Água Forte foi iniciado em 1993, na Alemanha, banda de Pop/Rock, depois de Carlos Batista abandonar a banda que tinha fundado com os seus irmãos. Carlos queria seguir novos caminhos na música, depois de mais de 20 anos de “covers”, e começou por trabalhar com vários músicos de todos os estilos e nacionalidades, aumentando o seu horizonte musical.

Biografia

Carlos Batista trabalhou com muitos artistas portugueses na Alemanha como: GNR, Delfins, Paulo Gonzo etc. Concertos na Polónia, Bélgica, Franca, Reino Unido, Alemanha e Portugal fazem parte do seu trabalho, deixando-se apoiar por músicos de grande qualidade e experiência e demonstram que a música de Água Forte encontra apreciadores em todo o Mundo que fala português e não só.
Xanana Gusmão, Primeiro Ministro de Timor, escreveu a letra"Oh Mar meu" para a música de Carlos Batista, um tema apresentado para um concerto a favor do povo de Timor dado por Carlos e a sua banda.
A música de Água Forte não se limita ao habitual "céu azul e nuvens cor de rosa", mas tenta alertar para aquilo que não está bem na nossa Sociedade que se pode ouvir no actual álbum "Sons Akusticos".

Discografia

Oh Mar meu

Capa do CD-Single "Oh Mar meu" dedicado ao Povo de Timor Leste.

Musica: Carlos Batista

Letra: Xanana Gusmao

Arranjos: Carlos Batista

Boca do Inferno

Musica: Carlos Batista

Letras:

1. Boca do Inferno:Filipe Borges

2. Eu vi a luz: Carlos Batista

3. Tu e eu: Carlos Batista

4. Fala comigo: Filipe Borges

5. Confusoes: Filipe Borges

6. Sonhos perdidos: Carlos Batista

7. Pomba Branca: Carlos Batista

(Fonte: Blitz)

Outros Links:

Anéis de Marfim

2009-03-18T02:24:00.000Z

Os Anéis de Marfim são um projecto, oriundo da Ilha Terceira, de músicas originais e em português.
O estilo é intimista e à "capela"... Projecto composto actualmente por João Lemos na viola, Pedro Soares no baixo, Fátima Pereira na voz. Estão a estender o projecto a mais instrumentos nomeadamente precursão.

As musicas têm sido compostas ou pelo João ou pelo Pedro.

Banda criada em 2006 e que todos os anos tem concorrido ao concurso ANGRAROCK, e feito uns concertos por aí, mas a ilha é pequena....

Links:

Andy S.K.

2009-03-17T10:06:00.001Z

Os Andy S.K. é uma banda portuguesa de Rock Experimental.

Para saber mais informação ir ao link no MY SPACE

AMEN

2009-03-15T10:47:00.001Z

Considerados por muitos artistas a melhor banda ao vivo dos nossos dias. Uma banda de punk rock que segue fielmente o legado punk rock mais hardcore de bandas como Dead boys, Black Flag, Discharge ou até Stooges.

Links:

Amarionette

2009-03-13T15:35:00.001Z

Amarionette é uma banda portuguesa de Paio Pires, de Rock/Experimental/ Psicadélico.

No meio de marés de suspiros, manchas de uma qualquer danação no nosso Ser e chuvas remendadas de um Fevereiro, surgiu a vontade de algo novo cantado na língua mãe. Juntaram-se quatro amigos numa cave cinzenta e começaram a compor. Um corvo voou, uma onda rebentou, um flash disparou, assim como nós... Do amor nasceu a marionete, Amarionette.

Membros:

Joana Vieira - voz,baixo
João Pereira – guitarra
João Galrito – guitarra
Miguel Loureiro – bateria

Links:

Contactos: amarionette.rock@gmail.com

All Against The World

2009-03-12T14:36:00.001Z

Os All Against The World é uma das maiores e mais promissoras bandas hardcore portuguesas, em actividade desde 2002 e oriunda de Vila Nova de Gaia, constituída por NUNO na Voz, ANDRÉ e JOFY na Guitarra, MIKE no Baixo e DANI na Bateria

Biografia

Os All Against The World percorreram um longo caminho desde a sua formação, em 2002.

Na altura, começando como qualquer outra banda, um grupo de putos de 15 anos decidiram partir à conquista das suas vidas, mais rápido e arduamente que o mundo e todos os seus problemas.

Tendo Vila Nova de Gaia como ponto de partida, em apenas um ano, os AATW tornaram-se numa das principais bandas de referência da cidade, após o lançamento de uma demo com três faixas.

Em 2004, os AATW lançaram Building the Bridge to a Better Place, um MCD de cinco faixas que foi rapidamente considerado como um dos melhores lançamentos Do it Yourself do ano.

Dois anos mais tarde, partiram para a estrada a sério! Tocaram em todo o lado em Portugal e Espanha, iniciando depois uma digressão europeia, que os levou à França, Itália, Holanda e Bélgica, tornando-os numa das mais promissoras bandas portuguesas.

Em 2008, após perderem dois dos seus membros originais, os AATW lançaram o tão aguardado The Futhermost, distribuído em Portugal pela Hell-Xis Recrods, e na Polónia, pela Spook Records. Após uma nova digressão europeia, o álbum prepara-se para chegar agora à Itália.

Tendo já partilhado o palco com bandas como Terror, No Trigger, Comeback Kid, Champion, Strung Out, Verse, Miles Away, No Turning Back, Down to Nothing, Undeclinable, Cruel Hand, Downslide, Enemy Alliance, Confronto e No Children, a história dos AATW tem ainda muitas páginas por escrever e, principalmente, muitos quilómetros por percorrer.

Outros Links:

Email : allagainsttheworld@gmail.com

Fonte: Blitz

Alexandra Boga

2009-03-11T13:52:00.001Z

Alexandra Boga , cantora (Pop/Tradicional/World/Alternativa) e compositora, busca influências nas músicas do mundo e nos recantos do mar, natural de Ponta Delgada, Açores.

Biografia

Nascida a 12 de Julho de 1988, na cidade de Ponta Delgada, Alexandra Boga iniciou o seu trilho musical aos sete anos de idade, na Ilha do Pico, onde começou a aprender a tocar guitarra, seguida do bandolim.
Aos 8 anos foi a guitarrista do grupo infantil Grilos e Cigarras, um grupo de instrumentos tradicionais de Santa Luzia do Pico, tendo um pouco mais tarde iniciado os seus estudos musicais no Conservatório Regional de Setúbal, que frequentou até ao 5.º grau, na disciplina de Viola Dedilhada. Foi também no C.R.S. que Alexandra Boga começou a cantar e compor, e fez também parte de diversos grupos corais, como o grupo vocal Ensemble Voct.
Em 2004 Alexandra Boga dedicou-se à interpretação de diversos estilos musicais como Jazz, Bossa Nova, Soul e Disco, com a Associação Suave Azul, e também começou a tocar os seus temas originais, num projecto de estilo pop, onde utilizou sempre o seu diminutivo, AlGa.
Três anos mais tarde, Alexandra Boga começou a trabalhar a solo e assumiu um novo estilo de composição e interpretação das suas músicas originais, com bases na música tradicional açoriana e world. A Viola da Terra passou a ser um dos instrumentos mais importantes na composição de AlGa.
Em Julho de 2008, Alexandra voltou a interpretar temas de Jazz e Bossa nova, com a Jazz Class Dámsom, em Setúbal, com a qual tem vindo a trabalhar, paralelamente ao seu projecto pessoal de temas originais.

Discografia

Sol nas Veias

Sol nas Veias é o disco de lançamento de Alexandra Boga, uma edição da autora, gravado e produzido em casa. As influências da música açoriana e grega, - bem como de outros recantos do mundo tais como a Índia - estão bem presentes da sonoridade deste álbum, que é integralmente composto de temas originais, com letras em português.

Mais Links:

aGRESSIV

2009-03-10T11:19:00.001Z

...da esquerda para a direita: Finghers, Enri, Ben, Kaamuz

Biografia

O melhor elogio que nos fizeram foi este: São loucos! Tudo tremeu (os objectos mesmo) nas tendas que rodeavam o palco para as festas da cidade onde fomos tocar. Nem quem nos meteu lá a tocar sabia o que ia acontecer - graças a dEus que nestas terrinhas basta ter uma capazinha +/- no CD que nos aceitam logo para tocar de graça sem precisarem de ouvir a rodela! Ora bem (...) : Colecção de bolhas nos dedos; cordas de baixo a rebentar numa média de 1a a cada 5 concertos; cantar sem fecho éclair ; microfones de captação partidos por culpa da não apatia em palco; destruição parcial de um apartamento; cantar com mikes de bateria, por falta de alternativas; desfile em recinto de evento cultural ao ar livre com t-shirt recheada de insultos e insanidades escritas à mão por quem quisesse escrever o que lhe desse na gana; concerto acústico num jardim onde velhos passeiam cães para descarregar necessidades(Madrid); gravação(por pistas), masterização e entrega em mão de 4 temas - EP - em 9 horas(consecutivas); dar concertos dos quais temos conhecimento apenas na véspera (por vezes com menos tempo ainda); cravação de material a todos os que não se importam do nos emprestar - por falta de material de jeito; 70% dos concertos oleados à base de álcool; quase menos de 2 estrelas no GarageBand.com... pff... ainda não existimos há um ano. Os aGRESSIV (ou Agressiv, ou agressiV, ou... whatever...) surgiram quando os quatro elementos se viram sem banda(as outras tinham acabado) e, já se conhecendo há alguns aninhos, experimentam fazer uma jam num bar - Improviso(Espinho) -que tinha material lá disponível para quem fosse maluco o suficiente. Não tínhamos falado com ninguém... pegámos no material... só parámos de tocar passadas... humm... 6 horas. Entretanto já nos chamavam de a melhor banda que eu já vi na vida(esta personagem tinha um jacket dos Misfits!) - estava podre de bêbado, claro! Mas outras 30/40 pessoas que se juntaram à festa sem esperar fizeram-nos sair de lá com um sorriso na cara e incentivados a acreditar que realmente nos dávamos bem naquela química. Nessa altura não estávamos com cabeça para discussões por isso o nome que assumimos foi o primeiro que viesse à cabeça (de fosse quem fosse). Foi do guitarrista; disse: Basic! Que virou Basik. Nesse mês de Outubro (2007) demos o 1º concerto a sério - planeado pelo menos - e já com algum material original... humm... 1a música. Foi numa noite de Halloween. Nessa noite fizemos um encore de 1a hora. Durante os meses seguintes voltámos a visitar o mesmo bar uma terceira vez enquanto compúnhamos novas músicas. Com 3 músicas já queríamos gravar uma demo. Começámos a pensar nisso mais a sério, mas só 4 meses depois isso se concretizou(a versão física só viria 6/7 meses depois). Entretanto juntámos mais uns quantos originais à nossa bagagem e começámos a tentar infiltrar-nos nos concursos de bandas. Com a demo foi mais fácil, pois antes, todas as gravações caseiras só nos afastaram dos concursos. Rodámos o nosso material em tantos palcos quantos conseguimos(não muitos ainda) e dificilmente recusávamos uma proposta. Demos também alguns concertos com bandas amigas (fora dos concursos) das quais se destacam os Bloody Disgrace, na nossa zona. Muito do fizemos nestes últimos meses (70% dos nossos concertos até à data), foi impulsionado por todo um boost de confiança que levámos numa participação improvável, num sarau, onde lançámos o nosso Ep. Fomos os últimos a actuar e, ainda desconhecidos, demos conosco a ter miúdas a gritar e o público todo (praí 300) a aplaudir. Como diz o nosso guitarrista, Enri: se te queres sentir como os Beattles começa por tocar num Sarau(de Escola). A partir daí, foi sempre a abrir. É pra tocar? Bora! quando é?.. Tudo o que vinha à rede era peixe, mas não deixavam de haver contratempos. Aliás, sempre houveram. Um dos mais chatos é o facto de um de nós ter um emprego de horários (quase) imprevisíveis e por vezes tivemos que recusar uma ou outra proposta, mas, sempre da forma mais lixada tentámos dar a volta a essas questões.

Discografia:

Iguana

Primeiro disco(Ep) dos Agressiv.

Contém as músicas "Fawn", "Straight from hell", a primeira parte da acústica "The river" e a música alvo do seu primeiro videoclip, "Official honest note". Como bónus, no fim da "O.H.N." surge um momento acústico de gravação muito crua e quase intimista, "Life hatred".

O disco foi gravado/editado/masterizado nos DarkStudios, por Rui e André dos Anonymous souls em 23 de Março de 2008. Em Maio do mesmo ano apareceria a versão física do CD.

Género musical:

Rock
Grunge
Alternativa

Membros:
Finghers (voz, guitarra)
Ben (baixo, voz)
Enri (guitarra)
Kaamuz (bateria)

Copiado do site da banda no My Space

Outras Ligações:

A.T.M.

2009-03-09T04:05:00.000Z

A banda formou-se em 18 de Novembro de 2007, com o nome de Somewhere in November, e tinha como integrantes Martinho (Guitarra), Marta (Guitarra), Guilherme (Bateria) e Leonor (Baixo). Mais tarde, o Lucas entrou como vocalista, mas por motivos pessoais, não pode continuar, entrando o Nuno no lugar. Por falta de tempo, a Leonor teve de sair da banda, sendo substituída mais tarde pelo Lucas, que voltou à banda, desta vez como baixista. Nesta altura, a banda tocava Rock Alternativo e as letras eram em inglês. Entretanto, o Nuno decidiu sair da banda, sendo substituído pela Catarina. Com ela, foram fazendo novas músicas e tiveram um concerto a 16 de Março, o primeiro concerto. A seguir ao concerto, a Catarina decidiu que não conseguia acompanhar o estilo musical da banda, sendo então substituída pela Sara, que não ficou tempo pois não tinha um horário compatível. Mais tarde, encontraram o Ed, que ficou durante algum tempo, mas saiu porque não demonstrava muito interesse. Nesta situação acharam melhor que o Lucas voltasse a ser o vocalista, e com isso, decidiram enveredar pelo Punk Rock e começaram a cantar em português. Para além disso, mudaram o nome da banda para A Tua Mãe.

Fonte: My Space – ATM

A Wilhelm Scream

2009-03-08T06:36:00.000Z

O quinteto de hardcore A Wilhelm Scream formou-se em Boston, MA, a meio da década de 90. Tocando hardcore na mesma linha que Hot Water Music ou Propagandhi, o grupo já fez digressões pelo país inteiro com Rise Against, Pennywise, The Lawrence Arms, Less Than Jake e Strung Out.

Biografia

Originalmente com o nome Smackin Isaiah, mudaram o nome para A Wilhelm Scream em Dezembro de 2002. The Benefits Of Thinking Out Loud, originalmente lançado pela Tank Records em 2002, foi re-lançado pela Jump Start dois anos depois. Finalmente assentando com uma editora, 2004 viu o seu segundo álbum - Mute Print - ser lançado. Os membros da banda - guitarrista/vocalista Trevor Reilly, vocalista Nuno Pereira, baixista/vocalista Jonathan Teves, baterista Nicholas Pasquale Angelini e guitarrista Chris Levesque - começaram a tocar então em concertos com Near Miss e Much The Same antes de voltarem ao estúdio em Março de 2005. Ruiner, produzido por Bill Stevenson e Jason Livermore, foi lançado em Agosto.

Albuns:

Ruiner 2005

Benefits of Thinking Out Loud 2004

Mute Print 2004

(Mais informação sobre discografia na wikipedia)

Fonte: Last.Fm

Outras Ligações:

a Jigsaw

2009-03-07T02:16:00.000Z

“Letters from the Boatman” é o título do álbum de estreia dos A Jigsaw, álbum conceptual, composto por catorze cartas-canção, pendularmente entre o lirismo intimista e a explosão vibrante do folk e dos blues norte-americanos.

Oriundos de Coimbra, os A Jigsaw são actualmente constituídos por João Rui (voz & guitarra acústica, harmónica, banjo, bandolim e ukelele), Jorri (baixo e percussões) e Susana Ribeiro (violino, glokenspiel, melódica e harmonium).

No álbum, a banda contou com a colaboração de vários músicos convidados, como Marco Nunes (Jorge Palma), Raquel Ralha (WrayGunn), Sérgio Nascimento (Humanos), Kaló (Bunnyranch), Carlos Santos (Raindogs), entre outros. “Letters from the Boatman” foi produzido, gravado e misturado por Miro Vaz, nos Estúdios AudioPlay.

Ao vivo, o trio vai tecendo cada canção como quem conta uma história, com a envolvência lírica das letras, uma voz profunda e o enredo tímbrico dos variados instrumentos.

Biografia

Os a Jigsaw estão prestes a abrir as portas da sua casa e a atrair todos nós, mais uma vez, com a sua sonoridade. Eles são os cicerones de uma casa cujas paredes já têm muitas histórias para contar. Desde o álbum Letters from the Boatman (2007) agora exposto numa das estantes da biblioteca, até à celebração dos 14 anos da Antena 3 (2008) que teve lugar no salão principal, os a Jigsaw voltam a mostrar o interior desta casa, solidamente construída no panorama musical português. Depois da experiência em estúdio com Letters from the Boatman (2007), um projecto que contou com a participação de Raquel Ralha (Wraygunn), Marco Nunes (Jorge Palma), Sérgio Nascimento (David Fonseca), Kaló (Bunnyranch), Bérito (squeeze.theeze.pleeze), Paulo Jacob (Bodhi), Carlos Santos (Raindogs), Marta Navarro e Guilherme Barbosa, os a Jigsaw pretendem continuar a partilhar com o público o seu trabalho. Desta vez, numa tour intitulada de “Living Room”, que se estenderá até Dezembro. Passados três meses desde a “Boatman’s Tour 2008”, vemos agora que a banda a Jigsaw não esteve recolhida nos seus aposentos. Na verdade, ela esteve todo este tempo na sua sala de estar a preparar um serão, para o qual guardou o seu melhor vinho. Os a Jigsaw não pretendem apenas celebrar o sucesso adquirido com o seu primeiro álbum, mas também brindar a uma nova fase. Red Poney e Dreams & Feathers são músicas desconhecidas por parte do público, mas que têm uma presença assídua nos concertos dos a Jigsaw. Elas têm indiciado a chegada de uma nova etapa no percurso desta banda. Chegou o momento de revelar que são músicas de um álbum iminente. No final deste ano, a banda irá entrar em estúdio para preparar o novo trabalho e estas melodias estarão lá, como peças de um enigma finalmente descortinado. O público será convidado a atravessar a porta e a percorrer os corredores da casa dos a Jigsaw, até chegar à divisão central: a sala de estar. Neste espaço, não há lugar para as preocupações do dia-a-dia. Os a Jigsaw querem que o público se sinta em casa, querem que este se recoste na cadeira e se deixe envolver pelas melodias. Esta banda quer criar um ambiente acolhedor e descontraído, como acontece quando estamos entre amigos. Depois de reuni-los, é a personalidade de cada um que vai construindo o ambiente. Este é feito de conversas cruzadas, desafios amistosos, opiniões teimosas, enredos caricatos e momentos que são reconstruídos por uma espécie de memória colectiva. Em palco, os a Jigsaw oferecerão as suas músicas aos espectadores, como prova de amizade. Estas são a sua “living-room”, onde tudo ganha forma e significado, onde o público é recebido como se fosse um amigo que abrigamos do mau tempo ou que acolhemos depois de uma longa viagem. É uma sala de estar plena de vida, onde vivências são partilhadas e onde os a Jigsaw aguardam a nossa chegada. Em “Living Room Tour”, as portas de casa desta banda estão abertas, basta que os transeuntes sigam a música até ao seu interior.

Discografia

Letters From The Boatman - 2007 - Rewind Music

" São cartas de um barqueiro que se vão desvendando, relatos matizados pela inspiradora veia folk-rock-blues de um trio visivelmente amadurecido. Não são apenas as histórias - duas mais duas, são os arranjos que nos vão deixando naturalmente à coca...intimistas, perdidos pela vontade acústica de sempre, estas são as primeiras cartas de um barqueiro à deriva, mas com tanto e tanto para dizer (...) às vezes mais folk, outras vezes mais rock. " (1 )

Por esta altura não sonhava ainda com o que por aí vinha. Na verdade, apenas imaginava que algo de muito prazenteiro se aproximava - mas apenas imaginava. Posto isto e passado algum tempo, ouvido várias vezes este "Letters From the Boatman", fiquei com a certeza que o grupo de João Rui (voz, guitarra acústica, harmónica, banjo e bandolim), Jorri (baixo e percussões) e Susana Ribeiro (violino, gloken, melodica e harmonium), estava mesmo de parabéns. "Letters From the Boatman" é um disco de 14 cartas musicadas, 14 músicas de uma beleza, de uma coerência e consistência assustadoras, tal a sensação que o disco reproduz em nós - do início ao fim. Do princípio à despedida.

Percebe-se facilmente que é um disco grande; um disco cuidado, nascido da qualidade natural de uma superbanda liderada pelos conimbricences a Jigsaw. Num grande trabalho de produção de Miro Vaz (Pluma), em "Letters From the Boatman" desfilam como convidados, Marco Nunes (Jorge Palma), Raquel Ralha (WrayGunn), Sérgio Nascimento (Humanos), Kaló (Bunnyranch), Paulo Jacob (Bodhi), Carlos Santos (Raindogs), Bérito (Squeeze Theeze Pleeze) e Guilherme Barbosa, entre tantos outros. Que resultado se poderia esperar, senão um disco de grande sensibilidade e sinceridade?

É sabido que a arte dos a Jigsaw se divide sonoramente por dois caminhos; um mais intimista, feito de alguma sobriedade, do sussurro, de uma certa acalmia interior; e um outro mais enérgico, mais rock, mais folk, mais blues, onde se dá espaço à vontade de gritar dos a Jigsaw, de falar mais alto - entre o acústico e o eléctrico. À sonoridade vinda do Poente, dos campos da América do Norte, os a Jigsaw somam uma centrada poesia; cartas de um espírito contraditório, diferente como os dias, ora de azedume, ora de alegria, expressões do viver de um barqueiro com tanta coisa para dizer. Os a Jigsaw dizem-no com aquela humanidade. É sobre as coisas da vida.

Acima de tudo, este é um disco irresistível; um disco que quanto mais se ouve, mais se quer ouvir, tal o preciosismo com que cada tema é modelado; mas também pela melodia, pelas palavras, pela simplicidade e bom gosto dos pormenores. Com o EP " from underskin " (Som Sónico, 2004) à distância de três anos, os a Jigsaw estão maiores, estão melhores e aconselham-se; já!

..: in Blog a Trompa :..

01 Lion's Eyes Louder

02 The Waltz Of Fear

03 You're The One I Want The Most

04 New Man Waiting

05 Blame Me

06 A River For A Wife

07 Letters From The Boatman

08 Return From Winter

09 My Kindness

10 With My Voice

11 Life's Like A Riverboat

12 To Whom Shall I Give My Blood

13 Of Those Who Know You're Right

14 Leave If You Can

Fonte: Site Blitz

a Jigsaw (no My Space)

Vídeos no Youtube

A Fine Frenzy

2009-03-06T12:56:00.001Z

Biografia

Alison Sudol (nascida em 23 de dezembro de 1984), conhecida profissionalmente como A Fine Frenzy (anteriormente Alison Monro) é uma cantora-compositora americana alternativa e pianista. Sua estréia foi o álbum, One Cell in the Sea, lançado em 17 de julho de 2007, e atingiu o número 91 sobre o Billboard 200 chart.Ela também tem sido muito bem sucedida nos tops, na Alemanha, Áustria, Suíça, Polônia e França, entre outros países. Sua música também foi destaque em inúmeros canais televisivos e mostra bem como potencial o seu jeito para canções com um toque de filmes de ficção-cientifica. Ela tem evoluindo e cada vez mais tem tido seguidores nos Estados Unidos e noutros países pela sua potencial poetico e lirico e pelo seus fortes temas emocionais.

Discografia

Álbuns

One Cell in the Sea (2007), Virgin, Austria, Swiss, Germany, Poland, US

EPs

Demo - EP (2006) - "Rangers", "Almost Lover", "The Well"
Live Session (iTunes Exclusive) - EP (2007) - "Almost Lover", "The Minnow & the Trout", "Borrowed Time", "Last of Days"
Come On, Come Out (2008), Germany - "Come On, Come Out" + Nachtwandler Protone Mix, "Love Sick", "Devil's Trade"

Singles

"Almost Lover" (2007), Germany, Switzerland, Austria, Slovenia, Poland, Lithuania
"Rangers" (2007)
"Come On, Come Out" (2008), Poland

Soundtracks

Dan in Real Life (2007) - "Fever"
Sleepwalking (2008) - "Come On, Come Out"

Compilações

Stockings By the Fire (Starbucks Entertainment Compilation) (2007) - "Let it Snow"

Live covers

"I Will Follow You Into the Dark" - Death Cab For Cutie
"Across the Universe" - The Beatles
"Seven Nation Army" - The White Stripes

Outras Canções

"From Whence You Came" - Forthcoming Album
"What I Wouldn't Do" - Forthcoming Album

Fonte: Blitz e wikipedia

Outros Links:

A Fine Frenzy official site

A Fine Frenzy at MySpace

A Fine Frenzy - YouTube channel

Interview with Alison of Fine Frenzy on ilikemusic.com

A Fine Frenzy Fan Page

German Alison Sudol Fanpage

Interview with Alison Sudol of A Fine Frenzy on ellegirl.com

A Fine Frenzy - top40-charts.com

A Fine Frenzy interview - Seatwave, London

A Fine Frenzy Feature on Palestra.net

A Fine Frenzy live photos (Rockhouse Salzburg)

A Fine Frenzy - (en.wikipédia)

A Fine Frenzy – Last.fm

A Fine Frenzy – Blitz

Ava Inferi

2009-03-05T13:13:00.001Z

Biografia

Ava Inferi é uma banda de doom/gothic metal com origem em Almada, Portugal e fundada pelo guitarrista e compositor Rune Eriksen em 2005. Afirmam que uma das ideias que levou a formação prende-se com a vontade de libertar e canalizar as frustrações e misérias da vida. “A portal to the never-ending well of expression and creativity…” - esta citação (biografia do site oficial) define-os sem meias palavras.

Banda membros

Membros Actuais

Carmen Susana Simões – vocal
Rune Eriksen – guitarras
Jaime S. Ferreira – baixo
João Samora (Bandido) – bateria
Nuno Roberto- guitarras

Sessão de membros

Daniel Cardoso (piano)

Álbuns

Encargos (2006)
A Silhueta (2007)

Videografia

Dança Das Ondas

Outros Links:

Ava Inferi no: Last.fm
Ava Inferi no: Página Oficial
Ava Inferi no: en.wikipedia
Ava Inferi no: Myspace
Ava Inferi no: Season-of-mist.com
Ava Inferi no: Blitz

Austrian Death Machine

2009-03-04T13:24:00.001Z

Biografia

Austrian Death Machine é:
Ahhhnold: Vocais
Tim Lambesis: Guitarra
Tim Lambesis: Baixo
Tim Lambesis: Bateria

O ‘Austrian Death Machine’ é um projeto do vocalista e principal letrista do As i Lay Dying,Tim Lambesis (Estadounidense de 27 anos e nascido em Scottsdale, Arizona)
O Austrian Death Machine soa como uma brincadeira para muitas pessoas por se tratar de uma ‘homenagem’ ao ator e governador do estado da Califórnia ,Arnold Schwarzenegger já que todas as músicas,letras e até o nome da banda foram inspirados nele e principalmente no filme “O Exterminador do Futuro” .Mas é um projeto muito sério e de muito técnica quando se trata de Metal. Tim Lambesis gravou todos os instrumentos nessa banda(Tim já tocou guitarra para em bandas como Society’s Finest e Point of Recognition.) e mostrou ser bom para criar bases na guitarra e tocando bateria mas nenhum solo de suas músicas foi criado por ele,inclusive quem faz o solo na faixa ‘’Come With Me If You Want To Live’’ é o guitarrista Adam Dutkiewicz. Sim do Killswitch Engage.
Austrian Death Machine já lançou um CD e um EP:

Total Brutal (2008)
A Very Brutal Christmas [EP] (2008)

Fonte: Last.fm

Outras Ligações:

Austrian Death Machine – Last.Fm
Austrian Death Machine – MySpace
Austrian Death Machine – Página Oficial
Tim Lambesis – en.wikipedia
Austrian Death Machine - Blitz

Aretha Franklin

2009-03-03T11:53:00.001Z

Cantora norte-americana de gospel, soul e R&B que virou ícone da música negra. Nascida em Memphis, criada em Detroit, Michigan, tornou-se a primeira mulher a fazer parte do Hall of Fame do Rock and Roll a 3 de Janeiro de 1987.

Biografia

Para muitos trata-se da Rainha do Soul ou Dama do Soul. Reconhecida pelas suas habilidades na música soul e R&B, é também uma adepta de jazz, rock, blues, pop e até mesmo ópera. É geralmente reconhecida como uma das melhores vocalistas da história da música por publicações de renome, como a revista Rolling Stone ou o canal de televisão VH1.
Aretha Franklin é a segunda cantora a possuir mais prémios Grammy na história, atrás apenas de Allison Krauss. Possui dezesete prémios competitivos e três honorários. O estado de Michigan declarou a voz de Aretha como sendo uma maravilha natural.
Apesar de todo o sucesso, a cantora possui apenas dois singles que foram para o primeiro lugar na lista dos mais vendidos dos Estados Unidos, segundo a revista Billboard: Respect nos anos 1960 (a sua canção mais conhecida) e I Knew You Were Waiting (For Me), um dueto com George Michael. No entanto, vários singles seus já apareceram entre os 20 mais vendidos na lista daquela publicação, como Think, I Say a Little Prayer, Until You Come Back to Me, Whos Zoomin Who?, Freeway of Love, entre outros.

Discografia

Álbuns notáveis

I Never Loved a Man the Way I Love You (1967)
Aretha Arrives (1967)
Lady Soul (1968)
Aretha Now (1968)
Aretha in Paris (1968)
This Girl's In Love with You (1970)
Aretha Live at the Fillmore West (1971)
Young, Gifted and Black (1971)
Amazing Grace (1972)
Hey Now Hey (The Other Side of the Sky) (1973)
With Everything I Feel in Me (1974)
Let Me in Your Life (1974)
You (1975)
Sparkle (1976)
Almighty Fire (1978)
Jump to It (1982)
Get It Right (1983)
First Lady of Soul (1985)
Who's Zoomin' Who? (1985)
Aretha (1986)
What You See Is What You Sweat (1991)
A Rose Is Still a Rose (1998)
So Damn Happy (2003)
A Woman Falling Out of Love (2007)
This Christmas (2008)

Singles notáveis

1967 - "I Never Loved A Man (The Way I Love You)"
1967 - "Respect"
1967 - "Baby I Love You"
1967 - "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman"
1967 - "Chain Of Fools"
1968 - "(Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone"
1968 - "Think"
1968 - "The House That Jack Built"
1968 - "I Say a Little Prayer"
1971 - "Bridge Over Troubled Water" / "Brand New Me"
1971 - "Spanish Harlem"
1971 - "Rock Steady"
1972 - "Day Dreaming"
1973 - "Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do)"
1985 - "Who's Zoomin Who?"
1985 - "Freeway of Love"
1987 - "I Knew You Were Waiting (For Me)" (com George Michael)

Filmografia

Os Irmãos Cara-de-Pau (The Blues Brothers) (1980)
Os Irmãos Cara-de-Pau 2000 (Blues Brothers 2000) (1998)
Immaculate Funk (2000) (documentário)
Tom Dowd & the Language of Music (2003) (documentário)
Singing in the Shadow: The Children of Rock Royalty (2003) (documentário)

Fonte: Blitz e pt.wikipedia

Outras Ligações:

Página oficial

Aretha Franklin Online

Aretha Franklin no Hall da Fama da Música

Aretha Franklin no Soulmusic.com

Aretha Franklin no Swingin' 60's Chicks

Artigo da BBC sobre Aretha Franklin

Aretha Franklin no pt.wikipedia

Aretha Franklin no en.wikipedia

Aretha Franklin no Blitz

Aretha Franklin no LastFm

Flor-de-Lis (banda)

2009-03-02T13:11:00.001Z

Flor-de-Lis é um grupo musical português que venceu o Festival RTP da Canção de 2009 (1)

História

Os Flor-de-Lis, nasceram em 2004 a uma sexta-feira. É um projecto musical com raízes na música popular portuguesa, mas com influencias de músicas populares de outros locais, sendo evidentes as influencias da América Latina e África.

Em 2009, participaram no Festival RTP da Canção, vindo a ganhar com a musica, Todas as Ruas do Amor. Dessa forma tornaram-se no representante escolhido por Portugal para representar o país no Festival Eurovisão da Canção 2009 a decorrer em Moscovo.

Membros da Banda

Daniela Varela - Voz
Paulo Pereira - Sopros
José Camacho - Guitarra, Guitarra Portuguesa
Jorge Marques - Guitarra, Cavaquinho
Ana Sofia Campeã - Acordeão
Rolando Amaral - Baixo
Pedro Marques - Bateria/Percussão

Referências

Jornal de Noticias

Notas

↑ IOL Diário - Flor-de-Lis ganha Festival da Canção. diario.iol.pt. Página visitada em 2009-03-01.

Ligações externas

Fonte: pt.wikipédia

“ No Line on the Horizon” O MELHOR DISCO DOS U2 NO SÉC. XXI

2009-03-01T13:08:00.001Z

No Line on the Horizon

Novo álbum conta com Brian Eno e Daniel Lanois em parcerias na composição

Em Agosto de 2005, quando passaram por Portugal da última vez, em plena Vertigo Tour, ninguém duvidava da solidez do estatuto que os U2 foram conquistando ao longo dos anos e que, apesar da veterania dos Rolling Stones e dos pontuais surtos de fama de outros grupos, deles fez a maior banda do mundo. Depois das sucessivas conquistas nos anos 80 e dos desafios vividos nos 90, os U2 chegaram ao século XXI sob uma aparente política de gestão tranquila de um sucesso sólido e global. All That You Can't Leave Behind e How To Dismantle An Atomic Bomb, álbuns editados, respectivamente em 2000 e 2004, asseguraram a manutenção da ordem estabelecida. Foram sucessos monumentais de vendas. E as digressões que se seguiram encheram estádios. No defeso, as causas voltaram a dominar a agenda do grupo. Bono com África no horizonte. The Edge apoiando músicos vitimados pelos furacões Katrina e Rita. Na hora de regressar as primeiras declarações, profissionais convocados e locais de trabalho sugeriam que a caminho vinha novo episódio de maior ousadia.

O disco teve génese atribulada. As primeiras notícias de que os trabalhos haviam começado chegaram no Verão de 2006, com sessões com o produtor Rick Rubin (o responsável pelo regresso à grande forma de Johnny Cash nos anos 90). Poucos meses depois, numa entrevista, Bono revelava que o disco ia tomar um rumo distinto dos dois álbuns anteriores.

As sessões com Rubin acabaram arquivadas (e a elas poderão voltar um dia). Brian Eno e Daniel Lanois, velhos parceiros nos melhores discos da banda, foram chamados não apenas para produzir, mas também para co-assinar a composição. A dada altura, a banda trabalhou em Marrocos, tendo alugado o pátio de um hotel em Riade, transformando-o em estúdio. Chegou a falar-se de sons marroquinos, de influências trance (que entretanto acabaram fora do alinhamento) . A expectava aumentava...

Há poucas semanas, o single de avanço, Get On Your Boots mostrava um cartão de visita de digestão menos imediata... Mais desafiante. No Line on The Horizon confirma agora que, mesmo sem tantas novidades como se esperava, a vontade em evitar o registo "mais do mesmo" dos dois últimos discos ganhou forma naquele que é o melhor álbum da banda desta década. Contudo, não é um segundo Achtung Baby! |

Por: Nuno Galopim - DN Online

Outras Ligações:

No Line on the Horizon – pt.wikipedia
No Line on the Horizon – en.wikipedia
No Line on the Horizon – Blitz
No Line on the Horizon – Expresso
No Line on the Horizon - LastFm

Audioslave

2009-02-28T12:38:00.001Z

Biografia

Formação

Para se entender a história da formação do Audioslave, é preciso falar de duas bandas de peso no cenário do rock: Rage Against the Machine e Soundgarden. Zack de la Rocha, o vocalista do Rage Against the Machine deixou a banda em Outubro de 2000 para seguir carreira solo, ao passo que os três integrantes remanescentes partiam para a busca de um novo vocalista. O futuro do Rage Against the Machine era incerto quando Tom Morello, Tim Commerford e Brad Wilk receberam o vocalista Chris Cornell (ex-Soundgarden) para um ensaio.

Cornell vinha de uma bem sucedida carreira no Soundgarden nos anos 90 e já havia lançado um álbum solo, “Euphoria Morning”, em 1999. O entrosamento entre os ex-Rage Against the Machine e o ex-Soundgarden superou as expectativas de todos, em pouquíssimo tempo uma banda nova estava surgindo. Os músicos tinham contratos em vigor com duas grandes gravadoras, e rivais. De um lado a Epic/Sony Music do Rage Against the Machine e de outro a A&M/Interscope do grupo Universal, gravadora de Chris Cornell. Através de um acordo raro na indústria fonográfica, que não foi conseguido sem que houvesse muita negociação, foi permitido aos músicos seguir em frente.

Questionamentos

Os boatos sobre a nova banda não demoraram a surgir na internet, o que dividiu tanto os fãs de RATM quanto os fãs do Soundgarden. Do lado do RATM, os fãs lamentavam a perda de identidade do grupo, já que Cornell representa um caminho bem diferente da firmeza política e da influência hip-hop de Zack de la Rocha. Já muitos fãs do Soundgarden repudiavam Cornell justamente por entrar num grupo muito vulgarmente taxado de rap-metal. Se for para tocar rock de peso novamente, então porque o fim do Soundgarden? Mesmo entre aqueles que admiram Chris Cornell e que acompanharam a sua carreira solo, questionavam a coerência do músico, já que a união com o Rage Against the Machine significava um caminho radicalmente oposto ao que pôde ser conferido em Euphoria Morning. Mas, sem dar ouvido a esse tipo de manifestação, o futuro Audioslave permaneceu unido e disposto a provar a todos o quanto ainda é possível ousar e atingir novos horizontes com o novo trabalho.

Turbulências

Por pouco, o Audioslave não acabou antes mesmo de começar. Além de contar com duas gravadoras, a banda inicialmente contava com dois times de empresários, os “managers”. De um lado, a empresa que cuida da carreira de Chris Cornell e de outro a empresa que defendia os interesses do Rage Against the Machine. Com tanta gente dando palpites, não foi muito difícil acontecerem os primeiros conflitos. Em Março de 2002, o Audioslave (que ainda sequer tinha definido o nome da banda) anunciou a participação na turnê Ozzfest. Com tudo definido, datas e horários dos shows (o Audioslave seria um headliner, a atracção principal), Chris Cornell anuncia que está fora. Tanto da turnê Ozzfest como da banda em si. Foi um novo choque para a base de fãs do Soundgarden/Rage Against the Machine. Mas a gravadora Epic continuou anunciando que o disco seria lançado e em pouco tempo Cornell estava de volta para ficar. E a partir de então, o grupo passou a contar com apenas um manager, da empresa The Firm, de Los Angeles.

Lançamento de álbuns

Durante o processo de transmissão digital de demos gravadas em Los Angeles para Chris Cornell em Seattle (sim, conforme anuncia o site da banda, o Audioslave é uma banda de ponte-aérea, Los Angeles e Seattle), as músicas caíram em mãos erradas. E dali para a internet foi um pulo. Foi então que, por volta de Maio, 13 músicas do Audioslave circulavam livremente pela internet. O que foi um tanto frustrante, conforme Tom Morello:

“Foi uma pena porque a gente gravou 21 músicas, e vazaram cerca de 13, exactamente o número para um álbum. E então foi muito frustrante, porque a gente sabia que aquelas demos tinham tanto em comum com o disco quanto um carvão e um diamante. Três ou quatro vezes por dia, alguém vinha me dizer ‘eu ouvi o seu disco’, e eu respondia ‘não, você não ouviu! Eu juro que você não ouviu!’ e eles tentavam me convencer ‘Ah não cara, eu ouvi seu disco!’.”

O disco Audioslave, que efectivamente tem muito pouco da demo que vazou, chegou finalmente as lojas em Novembro de 2002 e vem fazendo um moderado sucesso desde então (ganhou disco de ouro pela venda de 500.000 cópias ainda antes do final de 2002). A estreia do Audioslave nos palcos foi no programa Late Show with David Letterman no dia 25 de Novembro, ainda em 2002. Depois de mais alguns shows isolados no currículo em Dezembro, a banda passa boa parte de 2003 em excursão para divulgar o álbum.

O futuro de um projecto como esse é sempre imprevisível, mas depois de todos os percalços já enfrentados pelo grupo, não é insensato prever uma longa e estável carreira daqui para frente. Ao menos, é o que transparece no entusiasmo das entrevistas. Segundo Tom Morello, o Audioslave compôs mais nos últimos 8 meses do que o Rage Against the Machine em 8 anos, e a possibilidade de trabalhar com Cornell abriu a possibilidade de trabalhar as melodias nos vocais, um território não explorado durante a carreira do Rage. E acrescenta: “Não é só melodia nos vocais, é o freakin’ Chris Cornell!”.

Depois do lançamento do disco debut a banda mostrou que continuava firme e forte no cenário musical e colocou nas lojas o álbum Out of Exile, segundo da carreira. O material mais uma vez contou com a produção de Rick Rubin, que trabalhou ao lado do grupo no disco de estreia, e mostra um Audioslave mais entrosado, conciso, dosando o peso e o potencial pop das músicas, e tem como principais destaques faixas como “The Curse”, “Doesn’t Remind Me”, “Be Yourself” e “Your Time Has Come”.

“Out of Exile” obteve grande repercussão nas paradas, conquistando o topo na Billboard e em diversos outros países. Para o lançamento, a banda viajou a Cuba para fazer uma inédita apresentação na ilha de Fidel Castro. O show foi gravado para lançamento em DVD, baptizado de Live in Cuba, o material é fruto de um registo de uma apresentação da banda na praça do anti-imperialismo, indo contra a política americana de embargo imposta àquele país em Havana e traz, além de faixas ao vivo, um documentário sobre a passagem do grupo pelo país. Na sequência, a banda partiu para uma turnê européia, onde a novidade foi a inclusão de clássicos do Soundgarden e Rage Against the Machine no setlist. Antes da excursão nos EUA, a banda voltou ao estúdio para trabalhar em novas músicas sem perder o embalo.

Em 2006, foi lançado o terceiro (e último) álbum da banda, Revelations. No ano seguinte, com o anúncio de uma reunião do Rage Against the Machine durante o Festival Coachella de 2007 [2] e com Chris Cornell anunciando sua saída da banda, alegando “diferenças irreconciliáveis”[3], o Audioslave chegou ao seu fim.

Projetos solo

Chris Cornell não é mais o vocalista do Audioslave. Em 2007 ele anunciou que está deixando a banda por causa das tradicionais diferenças artísticas, e um pouco de divergência pessoal. “Devido a conflitos de personalidade que não podem ser resolvidos, assim como diferenças musicais, estou deixando permanentemente a banda Audioslave. Desejo aos outros três membros nada além do melhor em seus futuros empreendimentos”, dizia o comunicado de Cornell.

O Audioslave foi formado em 2002 por Cornell, ex-Soundgarden, e três ex-integrantes do Rage Against the Machine, Tom Morello, Tim Commerford e Brad Wilk. O álbum mais recente da banda, “Revelations”, foi lançado em setembro do ano passado, mas o Audioslave não entrou em turnê, um dos motivos teria sido o segundo trabalho solo do vocalista, que estava sendo produzido.

Cornell lançou no ano passado a música “You Know my Name”, tema de “007: Cassino Royale”. O álbum “Carry On” chegou às lojas americanas em julho.

Enquanto isso, o Rage Against the Machine anunciou um show de reunião no festival de Coachella de 2007, que aconteceu em abril. O guitarrista Tom Morello garantiu que a reunião vai durar apenas durante o evento, e também está trabalhando em seu próprio álbum.

Discografia

Álbuns de estúdio

2002 - Audioslave
2005 - Out of Exile
2006 - Revelations

Demos

2001 - Civilian Demo

Compactos

2002 - "Cochise"
2003 - "Like a Stone"
2003 - "Show Me How to Live"
2004 - "I Am the Highway"
2004 - "What You Are"
2005 - "Be Yourself"
2005 - "Your Time Has Come"
2005 - "Doesn't Remind Me"
2006 - "Out of Exile"
2006 - "Original Fire"
2006 - "Revelations"

Videografia

DVD

2003 - Audioslave
2005 - Live in Cuba

Vídeos musicais

2002: "Cochise"
2003: "Like a Stone"
2003: "Show Me How To Live"
2005: "Be Yourself"
2005: "Your Time Has Come"
2005: "Doesn't Remind Me"
2006: "Original Fire"
2006: "Revelations"
2007: "Until We Fall" - (exclusivo do fã clube)

(Fonte: Last.Fm e Wikipedia)

Outras Ligações:

Audioslave – pt.wikipedia
Audioslave – en.wikipedia
Audioslave – LastFm
Audioslave – Página Oficial

Au Revoir Simone

2009-02-27T11:10:00.001Z

Au Revoir Simone é uma banda indie pop originária do bairro de Williamsburg, Brooklin, que foi formada nos finais de 2003. A banda é constuída por três elementos, Annie Hart, Erika Forster e Heather D'Angelo, todas elas encarregues dos vocais e teclas, exceptuando-se a última que está encarregue também da beatbox.

Discografia

Verses of Comfort, Assurance & Salvation (2006) - Edição Própria
Bird of Music (2007) - Moshi Moshi Records

OUTRAS LIGAÇÕES:

Attick Demons

2009-02-21T12:45:00.001Z

Attick Demons, é uma Banda portuguesa, de Almada, de heavy power metal que surgiu em 1996, para provar que o heavy metal esta bem vivo, com o verdadeiro espírito dos anos 80.

Elementos da Banda:

Artur Almeida.....Vocals
João Clemente.. Bass
Gonçalo Pais......Drums
Luís Figueira......Guitars
Hugo Monteiro...Guitars
Nuno Martins.....Guitars/Keyboards

Discografia:

Attick Demons - EP, 2000
Atlantis - Demo, 2006
Irmandade Metálica - 1º Festival, Unidos pelo Metal - Split DVD / vídeo, 2008

Outros Links:

Attick Demons – My space
Attick Demons – Blooger
Attick Demons – do.sapo
Attick Demons – Blitz
Attick Demons – Enciclopédia Metal

Atreyu

2009-02-20T10:19:00.001Z

Atreyu é uma banda de metalcore do Condado de Orange (Califórnia, nos USA) criada em 1998. A banda é do Selo Independente Victory Records, sendo um dos maiores expoentes de seu estilo na Atualidade. A banda tem o mesmo nome do personagem Atreyu de Michael Ende do romance e filme A História Sem Fim, mas a escolha não foi proposital, foi uma sugestão de um amigo da banda que foi assumido como "nome provisório" mas permaneceu.

Biografia

Desde seu início, a banda vem modificando seu estilo musical e aprimorando sua técnica e suas letras. No começo direcionava seus riffs, gritos e trabalhos na bateria totalmente voltados para o metalcore, porém foi-se notando uma mudança em suas canções. As músicas começaram a pender para o post-hardcore e para a "new wave" do rock, o mesmo ocorrido com bandas como "Funeral for a friend", "Eighteen visions" e "Its Die Today".

O último albúm lançado pela banda, Lead Sails Paper Anchor 2.0, contem todas as músicas do seu antecessor, porém com a inclusão de uma faixa em que "as veias metalcore" são retomadas.

Integrantes:

Dan Jacobs – Guitarra
Travis Miguel – Guitarra
Marc McKnight – Baixo, Coros
Brandon Saller – Bateria, Segunda voz
Alex Varkatzas - Vocalista

Ex-integrantes:

Chris Thompson
Brian O'Donnell
Tommy Mac

Discografia

Álbuns

Lead Sails Paper Anchor 2.0 (2008)
Lead Sails Paper Anchor (2007, Hollywood Records)
A Death Grip On a Yesterday (2006, Victory Records)
The Curse: Limited Edition (2005, Victory Records)
The Curse (2004, Victory Records)
Suicide Notes and Butterfly Kisses: Limited Edition (2004, Victory Records)
Suicide Notes and Butterfly Kisses (2002, Victory Records)

EP

Fractures in the Facade of Your Porcelain Beauty (2002, Tribunal Records)
Visions (1997, Die Trying Records)
Fabulous Secrets Revealed (2002, Sixpack Records)

Trilhas sonoras

"You Give Love a Bad Name" (Bon Jovi cover) lançado em Mr. & Mrs. Smith: Original Motion Picture Soundtrack (2005, Lakeshore Records)
"Her Portrait in Black" (Underworld 2: Evolution)

Outras canções

"You Give Love a Bad Name" (Bon Jovi cover)
"Lip Gloss and Black"
"Ex's and Oh's" (canção que faz parte da trilha sonora do jogo de futebol americano: Madden NFL 2007)
"Right Side of The Bed" (canção que faz parte da trilha sonora do jogo de "corrida": Burnout 3: Takedown)
"The Crimsom"
"This Flesh A Tomb"
"The Theft"
"The Remembrance Ballad"
"Bleeding Mascara"
"Becoming the bull"

Fonte: Blitz e Wikipedia

Mais Ligações:

ATIK MAZE

2009-02-19T11:39:00.001Z

O projecto ATIK MAZE, surge no panorama musical em 2005, depois de várias experiências por onde passaram cada um dos elementos. Ricardo e João, que vinham de um projecto conjunto, convidaram Isaac, que de imediato, se tornou membro pilar da banda de uma forma muito natural. Um ano depois, convidam Dário para vocalista, vindo este, a revelar-se o vocalista ideal para a banda, ajudando a impulsionar a mesma, na criação do seu primeiro álbum de originais, “The Man Behind The Lock“. Foi dado então, inicio ao Projecto Musical, onde cada um, contribuiu com as próprias emoções para a criação dos temas. Após três anos de refúgio os ATIK MAZE, escolheram a experiência e o profissionalismo dos estúdios da Tinman Creative, de Mike Myers(Shadows,Prodigy,Billy Ocean etc), contando também com a co-produção de Robin Black (Pink Floyd, Jethro Tull,Paul McCartney,etc), dois pesos pesados do mundo da música. O objectivo não foi criar uma mega produção, mas sim, apresentar a música no seu sentido mais cru e mais bruto, explorando todo o potencial dos instrumentos, como se pode comprovar pela sonoridade ao vivo presente no CD.

Biografia

JOÃO Forma os ATIK MAZE com Ricardo, baterista com o qual trabalhou pela primeira vez em 1996/1997 numa das bandas que integrou, tornando assim realidade uma vontade, pendente e comum, de iniciar um trabalho onde ambos pudessem pôr em prática a sua linguagem musical.

RICARDO Dá forma aos ATIK MAZE juntamente com João, na sequência de uma vontade por ambos partilhada de formar uma banda, na qual pudessem expressar a sua linguagem musical. Assim, põem fim a um período em que participaram noutros projectos desde 1996/1997, data em que se conheceram pela primeira vez.

ISAAC Torna-se membro da banda de forma natural, pois já havia sido abordado anteriormente por João nesse sentido. Foi de imediato seu, o lugar de baixista da banda, e foi-lhe dada a possibilidade de experimentar uma sonoridade distinta daquela que vinha desenvolvendo enquanto músico.

JERONIMO Veio a juntar-se ao grupo, por intermédio de Ricardo, encontrando assim a oportunidade que procurava para integrar um projecto com estas características.

Fonte: Blitz

Outros Links:

Pearl Jam

2009-02-18T10:13:00.001Z

Pearl Jam reeditam álbum de estreia "Ten"

Três versões, em edição especial, disponíveis em Portugal a 23 de Março de 2009!

"Ten", o álbum de estreia que vendeu mais de 12 milhões de exemplares e apresentou os Pearl Jam ao mundo em 1991, irá ser reeditado em 3 novas e alargadas edições, disponíveis em Portugal a 23 de Março de 2009.

A reedição de "Ten" dá início a uma campanha de reedição do catálogo musical, durante dois anos, até à comemoração do 20.º aniversário da banda em 2011.

Cada conjunto "Ten" irá incluir duas versões do álbum: a versão remasterizada do álbum original e ainda uma versão remisturada adicional, a cargo do produtor de longa data da banda, Brendan O'Brien (Bruce Springsteen, AC/DC, Audioslave). Entre os extras que se podem encontrar nas quatro edições de "Ten" figuram:

- Remasterização do álbum original "Ten" e remistura pelo produtor Brendan O'Brien

- DVD da actuação, nunca antes editada, dos Pearl Jam no MTV Unplugged de 1992, com uma remistura áudio de 5.1 "surround sound"

- LP do concerto "Drop in the Park" de 1992

- Réplica da demo em cassete dos Pearl Jam, com três temas, com as gravações originais da voz de Eddie Vedder

- As faixas bónus incluem "Brother", "Just a Girl", "State of Love and Trust", "Breath and a Scream", "2,000 Mile Blues" e "Evil Little Goat"

- Réplica do bloco de notas com letras de Eddie Vedder, repleto de notas pessoais e imagens das colecções pessoais de Vedder e Jeff Ament

Os Pearl Jam lançaram o álbum "Ten" a 27 de Agosto de 1991. O disco atingiu o n.º 2 da tabela norte-americana de álbuns, vendeu 12 milhões de exemplares e tornou-se num dos ícones culturais dos anos 90. Temas como "Alive", "Black", "Even Flow" e "Jeremy" tornaram-se verdadeiros hinos das rádios de rock e continuam a marcar presença no alinhamento dos concertos apresentados pela banda. O álbum foi produzido por Rick Parasher. O alinhamento dos Pearl Jam em 1991 era constituído por Jeff Ament (baixista), Stone Gossard (guitarrista), Dave Krusen (baterista), Mike McCready (guitarrista) e Eddie Vedder (vocalista).

Pearl Jam

Biografia

Os Pearl Jam surgiram em Seattle, no final dos anos 80. O guitarrista Stone Gossard e o baixista Jeff Ament que eram amigos, formaram uma banda de hard-rock chamada de Green River ao lado do guitarrista Steve Turner e o vocalista Mark Arm. Essa banda achegou a lançar um álbum e um EP mas se desfez em 88 quando Arm e Turner formariam logo depois o Mudhoney.

Stone e Jeff continuaram juntos e, com o vocalista Andrew Wood , formam uma outra banda chamada Mother Love Bone . Logo após o lançamento do primeiro álbum da banda, vocalista Andrew Wood, morre, vítima de uma overdose de heroína. Os dois companheiros de Wood, sem outra opção, saíram à procura de um novo vocalista. Logo gravam uma fita demo com 3 músicas instrumentais que, por intermédio do ex-baterista dos Red Hot Chili Peppers , Jack Irons , caiu nas mãos do então vocalista Eddie Vedder . Este gravou sua voz por cima das músicas e mandou de volta para Jeff Ament e Stone Gossard.

Ao mesmo tempo que isso acontecia, Chris Cornell , vocalista dos Soundgarden e ex-companheiro de quarto do falecido vocalista do Mother Love Bone, resolvem formar um banda para fazer um disco em homenagem ao antigo companheiro. Ele contacta Jeff e Stone, que aceitam fazer parte desse projeto. Estes, por sua vez, levam Mike McCready e Eddie Vedder , e juntamente com o baterista Matt Cameron , também dos Soundgarden , formam os Temple of the Dog . Gravam um álbum auto-intitulado, que saiu pela A&M Records em 1991.

Depois do fim dessa banda, Jeff, Stone, Mike e Eddie decidem formar definitivamente um novo grupo, e para isso ganham o reforço do baterista Dave Krusen . Assim, nascem os Pearl Jam . Assinam um contrato com a Epic Records, lançando em 91, o primeiro álbum Ten . Ainda nesta época o baterista Dave Krusen foi substituído por Dave Abbruzzese . Um ano depois a banda gravou o MTV Unplugged e tocou no festival itinerante Lolapalooza. Em 1993 ganharam o MTV Vídeo Music Awards de melhor banda de Hard Rock / Heavy Metal, Melhor Vídeo de Grupo, Melhor Diretor e Vídeo do Ano pelo clipe de Jeremy. Ainda este ano eles gravaram dois singles chamados Daughter e Animal.

Depois desse exaustivo ano, em que os Pearl Jam consolidaram de vez o status de ser a grande banda de rock do momento, o grupo volta ao estúdio para gravar o seu segundo disco. Em outubro de 1993 sai então "Vs" . Este álbum alcançou o recorde de vendas. Em apenas 24 horas foram vendidas 350 mil cópias. O sucesso do grupo tornou-se cada vez maior com a gravação de singles como Spin In The Black Circle e do próximo álbum "Vitalogy" . Foi nesta mesma época que Dave Abbruzzese foi substituido pelo ex-Chilli Peppers Jack Irons .

Fonte: Blitz

Integrantes

Eddie Vedder
Stone Gossard
Jeff Ament
Mike McCready
Matt Cameron

Ex-integrantes

Dave Krusen
Matt Chamberlain
Dave Abbruzzese
Jack Irons

Discografia

Álbuns de Estúdio

Ten (1991)
Vs. (1993)
Vitalogy (1994)
No Code (1996)
Yield (1998)
Binaural (2000)
Riot Act (2002)
Pearl Jam (2006)

Ver Discografia completa de Pearl Jam

Outras Ligações:

Ver os fãs deste artista/banda no Blitz
Blitz
pt.wikipedia
en.wikipedia
LastFm
PearlJam.com Sítio oficial da banda (em inglês)
Site de fãs com todos os concertos até 2004 (em inglês)
Alive Fotos (Pearl Jam)

Notícias BLITZ:

At The Drive-In

2009-02-17T08:38:00.000Z

Formados no ano de 1993 em El Paso (Texas), pelo guitarrista Jim Ward e pelo vocalista Cedric Bixler-Zavala (que se conheciam da banda Punk chamada El Paso Pussycats). Influênciados fortemente pelos Fugazi e Drive Like Jehu, e também pela “onda” hardcore de Texas que se vivia na altura, criando um som Post-Hardcore. As suas letras, consideradas como épicas eram bastante fortes e muito metafóricas estando a mensagem muitas vezes encriptada.

Biografia

Em 1994 lançam o seu primeiro EP, Hell Paso. A banda começa logo a realizar uma tourneé chamando logo à atenção as suas enérgicas exibições ao vivo sendo um dos pontos mais fortes dos ATD-I.
Em 1996 lançam o seu primeiro CD, Acrobatic Tenement. Apesar de não ter ganho muito mediatismo a banda tentou sempre fazer publicidade acabando até por fazerem-se passar por uma banda Polka (de igrejas)para poderem passar num programa de televisão.
Um dos problemas da banda era o problema que não conseguirem passar o som intensivo que tinhao ao vivo para o estúdio. Por isso, em 1998 editam o seu segundo CD, In/Casino/Out , que se tratava de um CD ao vivo. O som da banda neste CD é considerada como meio termo, pois trata-se de um album menos "sujo" que o primeiro e menos trabalhado e pesado que o seu sucessor.
Em 2000 a banda lança o terceiro e ultimo CD, Relationship of Command. É com este CD que atinge o sucesso comercial tendo sido classificado em 94º na lista das "Greatest 100 guitar albums of all time" criada pela Guitar Times e a Spin Magazine considerou-a como 83º dos melhores CDs dos anos 85-05. Também é com este album que criam o primeiro video, para o single One Armed Scissor.
Em 2001, a banda separa-se devido a alguns problemas dos membros da banda tal como problemas relacionados com drogas e com a vontade de Cedric Bixler-Zavala "aventurar-se" noutros estilos musicais, tendo muitas vezes assumido as culpas pelo fim da banda.
Os At The Drive-In apesar dos concertos muito intensos eram bastante cautelosos em relação às regras de segurança. O maior exemplo aconteceu num festival na Austrália, Big Day Out, em 2001. Nesse concerto a banda apenas tocou durante quinze minutos, quando o vocalista pediu para a multidão se acalmar. Ao ver que a situação continuava gritou "You're a robot, you're a sheep!", tendo de seguida abandonado o palco, tendo acrescentado "I think it's a very, very sad day when the only way you can express yourself is through slam-dancing,". "Curiosamente" nesse dia morreu uma jovem de 16 anos asfixiada durante um concerto dos Limp Bizkit.
Após a separação dos ATDI, Omar Rodriguez Lopez, Cedric Bixler Zavala formaram os Mars Volta tendo os restantes, Jim Ward, Paul Hinojos, and Tony Hajjar fundado os Sparta. Curiosamente, no ano passado os Sparta actuaram no Paredes de Coura e este ano, cabe essa "missão" aos Mars Volta.

CDs Acrobatic Tenement (1996) In/Casino/Out (1998) Relationship of Command (2000)
EPs Hell Paso (1994) Alfaro Vive, Carajo! (1995) El Gran Orgo (1997) Vaya (1999)
This Station Is Non-Operational (2005)

Fonte: Blitz

Integrantes

Cedric Bixler Zavala - vocal
Jim Ward - guitarra, teclado e vocal
Omar Rodriguez-Lopez - guitarra e baixo em Acrobatic Tenement
Paul Hinojos - baixo
Tony Hajjar - bateria
Adam Amparan - guitarra em Acrobatic Tenement
Ben Rodriguez - guitarra em El Gran Orgo
Jarrett Wrenn - guitarra em Hell Paso e Alfaro Vive, Carajo!
Bernie Rancun - bateria em Hell Paso
Ryan Sawyer - bateria em Acrobatic Tenement
Davey Simmons - bateria em Alfaro Vive, Carajo!
Kenny Hopper - baixo em Hell Paso e Alfaro Vive, Carajo!

Discografia

Álbuns de estúdio

Acrobatic Tenement (1996, Flipside)
In/Casino/Out (1998, Fearless)
Relationship of Command (2000, Grand Royal)

EPs

Hell Paso (1994, Western Breed)
Alfaro Vive, Carajo! (1995, Western Breed/Headquarter/Restart)
El Gran Orgo (1997, One Foot/Offtime)
Vaya (1999, Fearless)

Singles

"Rolodex Propaganda" (2000)
"One Armed Scissor" (2000)
"Rolodex Propaganda" (2001, em conjunto com Iggy Pop)
"Invalid Litter Dept." (2001)

Compilações

This Station Is Non-Operational (2005, Fearless)

Obtido em: pt.wikipedia

Outras Ligações

(em inglês) Página sobre a banda
(em russo) Maior página de fans da Rússia
Perfil do ATDI no DyingDays
Perfil do ATDI no MuzPlay
Perfil do ATDI no Last.fm
ATDI – pt.wikipedia
ATDI – en.wikipedia
ATDI – Blitz

Asian Dub Foundation

2009-02-16T11:41:00.001Z

Biografia

Asian Dub Foundation é uma banda criada em 1993 em Londres.
Um professor de tecnologia musical, Dr. Das, juntou-se a um de seus estudantes, o rapper Deeder Zaman e o ativista pelos direitos civis dos trabalhadores DJ Pandit G para criar um sistema de som destinado a tocar músicas anti-racistas. No ano seguinte, foi recrutado Chandrasonic e em 1995, completou-se a banda com a entrada de Sun-J. No ano 2000, ainda na turnê de lançamento do álbum “Community Music”, algumas mudanças ocorreram na formação da banda: Deeder saiu para se dedicar a organizações anti-racismo e entram para a banda Rocky Singh (baterista), MCs Aktarvata & Spex (músico) e Pritpal Rajput (músico).

Integrantes

Steve Chandra Savale (Chandrasonic)
Sanjay Gulabbhai Tailor (Sun-J)
John Pandit (Pandit G)
Ghetto Priest
Prithpal Rajput (Cyber)
Aktarv8r
Martin Savale
Al Rumjen

Ex-integrantes

Deeder Zaman
Rocky Singh
Dr Das
Lord Kimo
MC Spex

Álbuns

Facts & Fictions (1995)
R.A.F.I (1997)
- Rafi's Revenge (1998) (remix do álbum anterior)
Community Music (2000)
Enemy of the Enemy (2002)
Tank (2005)
Punkara (2008)

Fonte: pt.wikipedia

Mais Ligações:

As I Lay Dying (AILD)

2009-02-15T14:52:00.001Z

Biografia

As I Lay Dying é uma banda de metalcore dos Estados Unidos.

Foi formada em 2001 em San Diego, Califórnia. Logo após sua formação, a banda assinou com a gravadora Pluto e liberou seu primeiro álbum, “Beneath the Encasing of Ashes” em junho de 2001.

Em 2002, a banda gravou as músicas adicionais para o cd Split “As I Lay Dying/American Tragedy”, lançado também pela Pluto. Depois de terem aumentado a popularidade, a banda assinou contrato com a Metal Blade Records em 2003.

Em julho 2003, lançaram o segundo álbum full-length da banda, “Frail Words Collapse”, sua turnê foi com bandas como: Himsa, Shadows Fall, The Black Dahlia Murder, By Nightfall, entre outras. Em junho 2005, a banda lançou seu terceiro álbum “Shadows are Security”, com ele conseguiram a participação no segundo palco do Ozzfest 2005.

Em maio 2006 ambos os cds: “Beneath the Encasing of Ashes” (gravado dois meses depois que a banda entrou na Pluto) e o split “As I Lay Dying/American Tragedy”, foram regravados e re-lançados em um CD. O álbum contém as músicas originais e as re-gravações do split e do EP.

Atualmente a banda As I Lay Dying, tem o reconhecimento no estilo (metalcore), e é considerada uma das melhores bandas do gênero, e vem fazendo tour com grandes bandas, como: Bullet for My Valentine, Hatebreed, Lamb of God entre outras.

A banda é formada por cristãos, as letras demonstram de maneira culta, as batalhas, os problemas e suas perspectivas como cristãos, isto é, são escritas com temática da vida espiritual cristã.

Actuais membros

* Tim Lambesis - Vocal (ex-Society’s Finest)

* Jordan Mancino - Bateria (ex-Edge of Morality)

* Josh Gilbert - Baixista (ex-All In)

* Phil Sgrosso - Guitarra

* Nick Hipa - Guitarra

Ex-membros

* Evan White - Guitarrista

* Jasun Krebs - Guitarrista

* Aaron Kennedy - Baixista

* Clint Norris - Baixista

Discografia

* 2001 - Beneath the Encasing of Ashes

* 2002 - As I Lay Dying/American Tragedy (split)

* 2003 - Frail Words Collapse

* 2005 - Shadows Are Security

* 2006 - A Long March: The First Recordings (coletânea)

* 2007 - An Ocean Between Us

Fonte: LastFm

Mais Ligações:

Sítio oficial (em inglês)

A banda (em inglês) no MySpace

A banda (em inglês) no Purevolume

pt.wikipedia

en.wikipedia

LastFm

Blitz

Armandinho (Fado)

2009-02-14T08:19:00.000Z

Armando Augusto Freire (1891)

Era uma renda tudo o que ele tocava. – Artur Paredes

Armando Augusto Freire, popularmente conhecido como Armandinho, nasceu a 11 de Outubro de 1891 em Lisboa. Começando pelo bandolim, instrumento que o pai tocava razoavelmente, trocou-o aos dez anos de idade pela guitarra, ao aperceber-se das maiores possibilidades que esta oferecia ao seu desejo de expressão. Aos 14 anos apresentou-se pela primeira vez em público no Teatro das Trinas. Um encontro importante deu-se aos 20 anos, quando conheceu pessoalmente Petrolino (Luís Carlos da Silva), guitarrista famoso na época, de quem se viria a tornar discípulo e sucessor.

Sem qualquer instrução musical sistemática, tocava de ouvido e com as próprias unhas, pois ainda não se tinham adoptado plectros. Para determinados efeitos tímbricos recorria por vezes à surdina.

Numa altura em que o fado ainda não era muito conhecido no estrangeiro, Armandinho foi dos primeiros a fazer digressões fora do continente. Em 1932 deslocou-se à Madeira e aos Açores. Um ano depois viajou às colónias africanas, actuando juntamente com o violista Martinho d´Assunção e as fadistas Berta Cardoso e Madalena de Melo em Angola e Moçambique. Também fez tournées na América do Sul, nomeadamente no Brasil, Argentina e Uruguai. Na Europa foi convidado a tocar em Espanha e Inglaterra.

Apesar da sua origem humilde, era muito apreciado pela alta sociedade, em cujos salões actuava. Muito estimado e procurado como acompanhador, chegou a tocar com Amália Rodrigues no início da sua carreira.

Além de ter sido um executante dotado, Armandinho foi também um compositor inspirado. De sua autoria são, por exemplo, Fado Armandinho, Fado de S. Miguel, Fado Conde de Anadia, Tango da Morte, além de numerosas Variações. Felizmente deixou alguns discos de 78 rotações, o que permite uma avaliação do seu talento extraordinário de instrumentista sensível. Mais do que simplesmente tocar, tecia melodias como se fosse um cantor lírico. Possuía um poder de encantamento tal que inspirou as seguintes quadras ao poeta Silva Tavares:

        A guitarra – alma da raça
        Amante do meu carinho
        Tem mais perfume e desgraça
        Nas mãos do nosso Armandinho.

        Benditos os dedos seus
        Que arrancam assim gemidos
        Tal como se a voz de Deus
        Falasse aos nossos ouvidos.

Importante será ainda referir que Armandinho foi um dos membros fundadores da Sociedade de Escritores e Compositores Teatrais Portugueses, antecessora da actual SPA (Sociedade Portuguesa de Autores). Ao seu trabalho dedicado deve-se a recolha de inúmeras melodias da tradição fadista e a creditação dos seus autores naquela sociedade. Assim tornou-se possível preservar muitas das composições mais antigas do género.

Armandinho faleceu a 21 de Dezembro de 1946 em Lisboa.

Fonte: Centro de Língua Portuguesa - Autoria: António Dinis

Armandinho

2009-02-13T13:10:00.001Z

Biografia

António Armando ou Armandinho, como é mais conhecido é natural do Rio Grande Sul, gaúcho de “sangue colorado”, mas com trânsito livre pela vizinha Santa Catarina e toda a região sul, Armandinho já conhece a fama, ainda que nem todo o Brasil conheça o ídolo que lota todas as apresentações que faz. Dono de um público cativo que canta suas músicas de cor, Armandinho chega ao terceiro disco, primeiro por uma multinacional, cheio de moral.

Depois de dois discos lançados pelo selo Orbeat, q juntos superam a marca 130 mil cópias vendidas, o cartão de visitas do gaúcho de 36 anos, queimado de sol e amante das ondas e das pranchas, chega às lojas de todo Brasil: o CD Armandinho ao Vivo. Gravado na bela Camboriú (SC), o álbum revela o que muita gente já sabe: Armandinho é um hitmaker de mão cheia.

Nascido de pai gaúcho e mãe de Santa Rosa (RS), Armandinho ouviu de tudo um pouco, desde criança. O pai, com quem conviveu pouco, tocava MPB no violão e cantava muito bem. Sua mãe comprava um disco por mês, de Vinícius de Moraes a Rita Lee, e foi sua grande incentivadora. “Foi minha mãe quem me colocou na aula de violão, aos 8 anos. Devo muito à ela por ter me proporcionado coisas úteis, não coisas fúteis”, conta Armando. O padastro, um “gauchão bem tradicional”, ouvia música regional, incluindo os argentinos Mercedes Sosa e Ariel Ramires. “Aprendi desde cedo a conviver com vários tipos de som. É claro que o meu gosto pessoal entrou na história, mas acho que essas influências continuam presentes, de alguma maneira”, completa.

Formou a primeira banda ainda nos tempos de estudante, em 85, com colegas também moleques. Com 12 anos, Armandinho já compunha e sua primeira canção a estourar nas rádios anos depois foi escrita nessa época, “Sexo na caranga”. “Nem sonhava em ter uma caranga, muito menos sabia o que era sexo, mas já imaginava como seria”, brinca Armando. Teve a “fase Beatles”, a “fase Stones” e uma idolatria por Elvis que lhe rendeu o primeiro e doloroso contacto com a morte: “Me lembro quando o Cid Moreira anunciou a morte do Elvis no Jornal Nacional, eu tinha sete anos e foi um choque pra mim!”, conta.

Mas foi na MPB e nos “bares da vida” que Armandinho moldou seu caminho. “MPB e reggae brasileiro, sempre foi esse o meu lance. Na noite, acho que toquei quase todas as canções do Djavan! A gente pegava canções da MPB e fazia novos arranjos na levada reggae e a coisa foi dando certo. Acabamos inventando uma batida de viola que virou febre nos bares de Porto Alegre há seis, sete anos atrás”.

O divisor de águas entre a noite e o sucesso radiofónico foi uma fita cassete com dez canções, entregue ao director de uma famosa rádio da região. “O Gerson Pont escolheu a música “Folha de Bananeira”, que eu compus moleque, e botou pra tocar. Bombou na hora”, lembra Armandinho. “Depois, foi a vez de ´Rosa Norte´, bombou de novo”.

O projecto que sai agora pela Universal Music (em breve em DVD), captura a energia do público que lotou o Rancho Maria´s e traz todos esses hits de Armandinho e sua banda, a começar pela cadenciada “Desenho de Deus”, primeiro single do álbum. O estilo pop/mpb/reggae de Armandinho está presente em canções como “Balanço da rede”, “Justiceiro”, em levadas mais cadenciadas como “Pela cor do teu olho” e “Casa do sol”, além da inédita “Lua Nova”, entre outras canções assinadas pelo gaúcho.

Sem se preocupar com rótulos – “sempre que perguntam se eu sou o Armandinho do reggae, eu respondo que esse é o reggae do Armandinho” -, ele mira o foco em seu público. “O meu trabalho é diversão. Quero que as pessoas fiquem felizes ao ouvir as minhas músicas. Há quem me questione por não fazer um tipo de reggae politicamente engajado, mas o meu lance não é esse. Pra mim, o reggae é um ritmo musical, acima de qualquer coisa. As minhas letras falam da minha vida, das coisas que vivo. Fui músico da noite e acho que a função da gente é divertir as pessoas que estão ali pra isso.”

Agora, é embarcar na levada de Armandinho e deixar a onda te levar...

Discografía

2002 - Armandinho
2004 - Casinha
2006 - Armandinho: Ao Vivo
2008 - Semente

Singles

Folha de Bananeira
Desenho de Deus
Ursinho de Dormir
Paulinha
Lua Cheia
Semente
A Filha
Sentimento

Ligações:

pt.wikipedia

Area

2009-02-12T07:07:00.000Z

Biografia

O Area foi um grupo singular na história do Rock Progressivo mundial, por ter sido, talvez, o mais pluralista de todos. Suas composições foram ricas em todos os elementos da música contemporânea, incluindo Rock, Eletrônica, Jazz e atonalismo. Mais do que isso, a banda se envolveu com teatro, pesquisas sonoras e política de alto nível. Muita política mesmo! Na segunda metade dos anos setenta, quando a Itália atravessava um dos momentos mais conturbados dos últimos 30 anos, o Area se engajou na luta dos trabalhadores, realizando concertos em fábricas, assembléias sindicais e festas populares. Ao contrário das grandes e famosas bandas da época, que tocavam para milhões (ou por milhões), o Area era a banda do povo, ou como disse Milton nascimento: “todo o artista tem que ir aonde o povo está”.

A banda foi formada em 1972, pelo vocalista e multiinstrumentista Demetrio Stratos, nascido em 1945, em Alexandria, no Egito. Stratos fez parte de um outro grupo chamado I Ribelli e fundou o Area num período em que estava empenhado em mudar radicalmente de vida, realizando pesquisas cientificas sobre os recursos da voz. Ele declarou certa vez à imprensa que foi uma grande sorte ter conhecido seus companheiros de conjunto num momento tão importante. Os colegas fundadores foram: Paolo Tofani (guitarra), Eddy Busnello (saxofone), Patrick Djivas (baixo), Giullio Capiozzo (bateria) e Patrizio Fariselli (teclados).

Em 1973, foi lançado o 1º LP Arbeit Macht Frei, um marco para o Rock Progressivo, pois este disco trazia uma mistura de música experimental eletro – acústica com influências jazzísticas e Música Folk, alguns dizem que há muitas influências de grupos ingleses de Jazz-Rock, tais como o Nucleus e o Soft Machine, tais influências existem, mas, com muita personalidade própria. Apesar dessas influências, o vocal de Stratos conferiu um sabor bem próprio ao disco. Basta ouvir este clássico e tirar suas próprias conclusões. Logo na primeira faixa, ele se contorce inteiro para proferir versos dramáticos como “jogar com o mundo, fazendo em pedaços meninos que o sol precocemente envelheceu. Não é minha culpa se tua realidade me induz a fazer guerra contra a indiferença. Talvez assim saberemos o que quer dizer afogar em sangue toda a humanidade”.

Esses trechos são da faixa luglio, Agosto, Settembre (Nero).

No ano anterior, a chacina nas Olimpíadas de Munique havia abalado o mundo. No disco, o Area perpetuou a amargura da tragédia.

Após o primeiro disco, Patrick Djivas foi para o PFM e Busnello saiu de cena. O conjunto admitiu Ares Tavolazzi para o lugar de Djivas e se reduziu a um quinteto. No ano seguinte é lançado Caution Radiation Area, e a banda excursiona por vários países, incluindo Cuba e Jugoslávia. Ainda em 1974 lançam “Crac!”, outra pérola! Em 1975 lançam o ao vivo Are(A)zione.

Até 1975, o grupo seguiu com uma certa linearidade, mesmo com todos os percalços que os vanguardistas natos sempre enfrentam. Em 1976 no disco Maledetti, o grupo chegou ao ponto de incorporar dois músicos norte-americanos que estavam de passagem pela Itália. Eram eles: Paul Lytton (percussão) e Steve Lacy (saxofone). Mas a partir dali as coisas começam a se abalar. Inexplicavelmente, Capiozzo fica fora por um tempo. Por outro lado, a saúde de Demetrio entra em declínio.

Nos dois anos seguintes, o Area foi uma incógnita, mas em 1978 lançam: 1978 Gli Dei Se Ne Vanno, um bom disco de estúdio, mas, sem a presença de Tofani. Depois disso, a saúde de Demetrio foi piorando. A imprensa italiana fez muito mistério sobre sua doença, limitando-se a relatar que era um mal incurável. Ventilou-se a hipótese de que ele teve um problema sanguíneo grave, por conta de ter tomado muitos antibióticos por causa de infecções na garganta. Todavia, essa história nunca foi confirmada. O que se sabe de concreto é que foi definhando, a ponto de ser levado às pressas para um hospital de New York, onde faleceu a 13 de junho de 1979.

Neste mesmo ano foi lançado outro álbum ao vivo, o excelente e item obrigatório: Event 76, em que Demetrio mostrava toda a sua força a garra também ao vivo. Gravado em 1976, em uma aula de abertura do ano letivo da Universidade Federal de Milão, foi um disco póstumo, lançado após a morte de Demetrio.

Chegava assim ao final uma das principais lendas do rock de todos os tempos. Em 1980, Capiozzo, Tavolazzi e Fariselli tentam continuar, produzindo um disco instrumental chamado: Tic & Tac, voltado mais ao Jazz-Rock, sem o Progressivo e o experimentalismo adotado anos anteriores como linguagem, mas estava faltando alguma coisa, talvez o brilho, a garra e a força do grande Demetrio Stratos.

Após quatorze anos de total silêncio, em 1996 o grupo retorna com Giulio Capiozzo (bateria) e Patrício Fariselli (teclados), (seus membros originais), e gravam um novo disco chamado: CHERNOBYL 7991, contando ainda com Paolo Dalla Porta (baixo) e participações de Do Pietro Condorelli (guitarra em Wedding Day e Deriva – sogni Sognati Vendesi), John Clarck (sopros em 15.000 umbrellas), Gigi Cifarelli (guitarra em Chernobyl 6991), Stefano Bedetti (sax tenor em Mbira & Orizzonti) e Marino Paire (vocal em Fall Down).

DEMETRIO STRATOS: UMA HISTÓRIA A PARTE…

Vamos chamar a atenção para o grande líder Demetrio Stratos, foi um dos maiores cantores que o rock como um todo já conheceu. Stratos foi elogiado inclusive por muitos artistas. Um de seus admiradores é o Fred Frith, que chegou a opinar a seu respeito numa matéria sobre a música progressiva de todo o mundo, para a revista norte-americana Trouser Press.

Demetrio nasceu em Alexandria, no Egipto, em 1945. Naquela mesma cidade, estudou piano e harmónica, no Conservatório Nacional. Durante a adolescência, mudou-se para a Itália, onde estudou arquitectura, no Instituto Politécnico de Milão. No inicio dos anos setenta, alem de aprofundar seu interesse em musica contemporânea, iniciou uma série de pesquisas a respeito da voz. Em 1972 fundou o Area.

Em 1973, Demetrio passou a ter contacto com pessoas importantes nas áreas de pesquisa cientifica. Em 1974, em uma das excursões da banda, mais precisamente em Cuba, Stratos foi convidado pelo ministro da cultura para um encontro com uma delegação de músicos da Mongólia, para debater sobre vocalização do Extremo oriente. Foi nesse mesmo ano que Demetrio viveu sua primeira experiência discográfica fora da banda, quando gravou um LP com temas do compositor norte-americano contemporâneo John Cage. Esses contactos iriam levá-lo, em 1976, a colaborar com o Instituto de Glotologia da cidade de Padova, bem como o com o Centro de Foniatria da mesma cidade, em estudos sobre os limites da linguagem.

Em 1978, Stratos deixa a banda, e regista dois álbuns solo, alem de ter colaborado com o pesquisador Ermanno Crumm, de uma revista de psicanálise, em estudos sobre linguagem e psique. Até falecer em 1979, aos 34 anos.

Sua morte sensibilizou muito a juventude italiana, e em especial os músicos. Muitas homenagens lhe foram prestadas, em muitos concertos. O Premiata lhe dedicou uma musica, no disco “Suonare Suonare”, com o titulo “Maestro Della Voce”.

Por Clárk Pellegrino - Fontes : Biografia descrita por Clárk Pellegrino no site Whiplash.net

Outros Links:

Arctic Monkeys

2009-02-11T08:20:00.000Z

Arctic Monkeys é uma banda britânica de indie rock e brit-rock formada em 2002 no subúrbios de Sheffield, Inglaterra.

Biografia

A banda é geralmente considerada parte da cena indie rock assim como as bandas contemporâneas The Libertines, The Futureheads e Franz Ferdinand. Atingiram o sucesso através de fitas demo e compartilhamento de arquivos.

Após ganharem suas guitarras no natal de 2001, os vizinhos Alex Turner e Jamie Cook montaram uma banda com seus amigos da escola, Andy Nicholson, que tocava baixo, e Matt Helders, a quem sobrou ser o baterista.

Sob o nome Bang Bang, eles tocavam covers de bandas como Led Zeppelin e cantavam com sotaque estado-unidense. Após Alex assumir o vocal e a tarefa de escrever canções (ele na verdade já tinha algumas), eles mudaram o nome da banda para Arctic Monkeys.

Após alguns dos primeiros concertos, em 2003, eles começaram a gravar CDs demos e distribuí-los para o público. Como a oferta era limitada, os fãs copiaram as canções e as disponibilizaram pela Internet. Até um perfil da banda no site MySpace foi criado, tudo sem que os próprios membros estivessem cientes. Graças a essa divulgação viral pela grande rede, logo não apenas os amigos, mas centenas de pessoas cantavam todas as letras nos concertos.

Fonte: LastFm

Membros

Formação actual

Alex Turner - guitarra e vocal
Jamie Cook -guitarra
Nick O'Malley -baixo
Matthew Helders -bateria e vocal de apoio

Ex-integrantes

Andy Nicholson

Discografia

Álbuns

Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, 23 de Janeiro de 2006
Favourite Worst Nightmare, 23 de Abril de 2007

O terceiro álbum começou a ser gravado no mês de Julho de 2008.

EP

"Five Minutes With Arctic Monkeys", 2005
"Who The Fuck Are Arctic Monkeys?", 2006
"Covers Mixtape", 2008

Compactos

"I Bet You Look Good On The Dancefloor", 17 de Outubro de 2005
"When The Sun Goes Down", 16 de Janeiro de 2006
"Leave Before The Lights Come On", 14 de Agosto de 2006
"Brianstorm", 1 de Maio de 2007
"Matador", 18 de Junho de 2007
"Fluorescent Adolescent", 15 de Julho de 2007
"Teddy Picker", 3 de Dezembro de 2007

Coletâneas

Beneath The Boardwalk
Bigger Boys and Stolen Sweethearts (edição limitada para o fã-clube)

Videografia

Scummy Man, um curta-metragem baseado na canção "When The Sun Goes Down"
Arctic Monkeys at the Apollo, 03 de Novembro de 2008.

Vídeos musicais

"Fake Tales of San Francisco"
"I Bet You Look Good On The Dancefloor"
"When The Sun Goes Down"
"Leave Before The Lights Come On"
"The View From The Afternoon"
"Brianstorm"
"Fluorescent Adolescent"
"Teddy Picker"
"From the Ritz to the Rubble"

Fonte: pt.wikipedia

Outros Links:

Architecture in Helsinki

2009-02-10T11:45:00.001Z

Architecture in Helsinki é uma banda indie australiana formada no subúrbio de Northcote em Melbourne. O grupo é composto por Cameron Bird, Gus Franklin, Jamie Mildren, Sam Perry, e Kellie Sutherland.

A maior parte dos membros da banda é multi-instrumentista, e fazem sua música lançando mão de uma ampla gama de instrumentos. Usam desde os mais tradicionais, como guitarras, baixo e bateria até os mais eletrônicos, como sintetizadores, samplers, glockenspiel, sem abrir mão das batidas de palma. Usam ainda muitos instrumentos de sopro, como trompete, tuba, trombone, clarineta e flauta doce. Seu estilo é bastante eclético, freqüentemente flertando com estilos caribenhos.

Já tocaram ao lado de Death Cab for Cutie e Clap Your Hands Say Yeah e abriram os concertos de artista como David Byrne, Polyphonic Spree, Yo La Tengo e Belle & Sebastian.

Discografia

Álbuns

Fingers Crossed (2003)
In Case We Die (2005)
We Died, They Remixed (2006, remixagens)
Places Like This (agosto de 2007)

Singles e EPs

"Like a Call" (2002)
"Kindling" (2003)
"Keepsake" (2004)
"Do the Whirlwind" (2005, versão australiana)
"Maybe You Can Owe Me/It'5!" (2005, 7")
"Do the Whirlwind" (2005, versão britânica)
"Wishbone" (2006, 7")
"Heart It Races" (2007)
"Hold Music" (2007, 7")
"Like It Or Not" (2008)

Gravações ao vivo

Heart It Races (Download gratuito fornecido por Daytrotter)
Debbie (Download gratuito fornecido por Daytrotter)
Underwater (Download gratuito fornecido por Daytrotter)
Like it or Not (Download gratuito fornecido por Daytrotter)

Videoclipes

"Like a Call" (2003) - Dirigido por Isobel Knowles
"Kindling" (2003) - Dirigido por Kellie Sutherland
"It'5!" (2005) - Dirigido por Isobel Knowles and Ali Dullard
"Do the Whirlwind" (2005) - Dirigido por Paul Robertson (versão australiana)
"Do the Whirlwind" (2006) - Dirigido por Nima Nourizadeh (versão britânica)
"Wishbone" (2006) - Dirigido por Isobel Knowles
"Heart It Races" (2007) - Dirigido por Kris Moyes
"Hold Music" (2007) - Dirigido por Kim Gehrig
"Debbie" (2007) - Dirigido por Josh Logue
"Like It Or Not" (2008) - Dirigido por Josh Logue
"That Beep" (2008) - Dirigido por Krozm

Outtras Ligações:

Obtido em: Architecture in Helsinki - Wikipédia

Architects (American band)

2009-02-09T07:57:00.000Z

Architects é uma Banda Americana de Rock da Cidade do Kansas, USA.

Influências

O Som dos Architectes é uma combinação da tradicional punk, no máximo, R & B, Midwestern rock alternativo, blues-based metal e melodias pop, influenciada por The Clash, The Who, Social Distortion, Soul Asilo, as substituições, AC / DC, The Jam e The Kinks.

Membros:

Brandon Phillips – Vocal, Guitarra
Adam Phillips - Tambores
Zach Phillips – Vocal, Baixo
Keenan Nichols – Guitarra Keys

Álbuns

Keys to the Building
Revenge
Vice

Premios

Melhor Banda de Kansas City, 2006

Outros Links:

The Architects Profile, from Anodyne Records

Architects Interview, Skratch Magazine

PureVolume, PureVolume

"Brothers in Transition", Tucson Weekly

Review of Revenge, Aversion.com
The Architects – en.wikipedia
The Architects – Myspace

Architects

2009-02-08T07:57:00.000Z

Architects são uma banda de Metalcore Progressivo, oriunda de Brighton, UK, formada em 2004.

Membros

Membros Actuais

Sam Carter - vocal
Tom Searle - guitarra
Dan Searle -bateria
Alex Dean - baixo
Tim Hillier-Brook - guitarra

Membros Antigos

Matt Johnson - vocal
Tim Lucas – baixo

Discografia

2005 - Demo
2006 – Nightmares
2007 – Ruin
2008 - Architects / Dead Swans E.P
2008 - Ruin (re-release with extra tracks)
2009 - Hollow Crown
Outras Ligações:
- Site no Myspace

Arch Enemy

2009-02-07T12:33:00.001Z

BIOGRAFIA

É uma banda sueca de death metal melódico com influências de thrash metal, formada em 1995. Tem uma distinção das outras bandas do gênero, por ter uma mulher como vocalista, o que é muito raro nas bandas de death metal, já que o vocal é gutural.

O Arch Enemy é uma das principais bandas deste sub-gênero do heavy metal que convencionou-se chamar de ‘death metal melódico’, em virtude principalmente de elementos melódicos provenientes do heavy metal tradicional, do power metal, do heavy rock e até mesmo do hard rock dos anos 70 e 80. Neste sentido, uma das características principais do Arch Enemy são os riffs de guitarra compostos por Michael Amott, que são ao mesmo tempo pesados e melódicos.

O facto do Arch Enemy ser uma das melhores bandas deste estilo não é por acaso, afinal de contas, o fundador e líder do Arch Enemy, Michael Amott, era um dos integrantes do Carcass quando do lançamento do aclamado álbum Heartwork, de 1993, considerado o precursor do que seria mais tarde chamado de death metal melódico.

Michael Amott também já foi integrante das bandas Carnage e Candlemass, e, actualmente, além do Arch Enemy, ele tem uma banda paralela chamada Spiritual Beggars, cujo som é baseado nas bandas de heavy rock dos anos 70, principalmente Deep Purple, Mountain e Captain Beyond; as influências de Black Sabbath da fase de meados e final dos anos 70 também são latentes nos álbuns do Spiritual Beggars.

Considerado uma das melhores bandas de heavy metal da actualidade em se tratando de todos os estilos e sub-estilos do heavy metal, o Arch Enemy tem em sua vocalista Angela Gossow não somente um atractivo especial mas também seu mais belo poder de fogo. Além de sua performance explosiva nos shows da banda, Angela Gossow tem uma das vozes mais poderosas da história do death metal. Dona de uma voz gutural invejável e inacreditável, Angela Gossow consegue desbancar a maioria dos vocalistas homens deste estilo, mesmo os mais respeitados e admirados. A mais fanática da banda por estilos mais extremos de metal, fã de bandas como Slayer, Morbid Angel, Obituary, Cannibal Corpse, Death, e o próprio Carcass, Angela Gossow contribuiu muito para tornar o som da banda mais pesado sem abandonar porém a melodia.

Integrantes

Formação atual

*Angela Gossow - Vocal (2001-)

*Sharlee d’Angelo - Baixo (1999-)

*Michael Amott - Guitarra (1996-)

*Christopher Amott - Guitarra (1996-2005, 2007-)

*Daniel Erlandsson - Bateria (1996-)

Ex-integrantes

*Frederik Äkesson - (2005-2007)

*Johan Liiva - Vocal (1996-2001), baixo (1996)

*Martin Bengtsson - Baixo (1997-1998)

*Peter Wildoer - Bateria (1997)

Discografia

Álbuns de estúdio

Black Earth (1996)
Stigmata (1998)
Burning Bridges (1999)
Wages of Sin (2001)
Anthems Of Rebellion (2003)
Doomsday Machine (2005)
Rise Of The Tyrant (2007)

Álbuns ao vivo

Burning Japan Live 1999 (2000)
Live Apocalypse (2006)
Tyrants Of The Rising Sun - Live In Japan (2009)

EPs

Burning Angel (2002)
Dead Eyes See No Future (2004)
Revolution Begins (2007)
Compactos

Revolution Begins (2008)

(Fonte: pt.wikipedia)

Outras Ligações:

Sítio oficial do Arch Enemy (em inglês)
Arch Enemy (em inglês) no MySpace
Arch Enemy (em inglês) no Encyclopaedia Metallum
Arch Enemy (em inglês) na wikipedia
Arch Enemy (em portugês) na wikipedia
Arch Enemy (em sueco) na wikipedia
Arch Enemy no Blitz
Arch Enemy no LastFm